Análisis del color: Pelirroj@s

¡Ya estamos todos de vuelta de las vacaciones! Vamos a terminar el Análisis del color para la semana siguiente seguir con el Visagismo, las formas del rostro y que les favorece. A tod@s los pelorroj@s apuntar:

Pelo pelirrojo,ojos claros, piel clara: Armonía mixta.

Ante estas características nos encontramos con una armonía mixta; debido al carácter cálido del pelo contrapuesto al carácter frío de ojos y piel. Aún así yo recomiendo el uso de colores cálidos para dar más vida al tono de la piel. Recomiendo los tonos vivos de intensidad clara como el salmón o el melocotón. El chocolate también os puede favorecer. Si queréis usar tonos fríos conjuntarlo con el color de vuestros ojos siguiendo la recomendación de que sea un tono frío pero de intensidad clara. Evitar siempre los tonos apastelados.

Pelo pelirrojo, ojos marrones y piel dorada: Armonía cálida.

Recomiendo contraponer los tonos tierra (como puede ser el camel, canela o verde oliva) con tonos fríos que contrasten. Para contraponer vuestra piel morena y darle más protagonismo; buscar colores que os den un toque de luz, por eso a los tonos tierra que son más apagados debéis incluirles un tono frío brillante.

 

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Análisis del color: Moren@s

Pelo oscuro o ébano, ojos oscuros y piel clara o ébano: Armonía fría.

En el caso de tener la piel clara os recomiendo mucho los colores oscuros, incluso os podéis dar el lujo de vestir exclusivamente con ellos, por tanto, el negro siempre os será muy favorecedor. Si tenéis la piel ébano, no os aconsejo en especial el negro, porque no os hará resaltar vuestra piel. En éste caso los colores con un subtono de azul (turquesa o ciruela) siempre favorecerán tanto a la piel clara como ébano, así como el blanco puro.

Pelo castaño a negro, ojos claros y piel rosada: Armonía mixta.

Es un caso realmente difícil. No recomiendo los grandes contrastes, debéis combinar distintos tonos de un mismo color. Basándome en la piel, debido al carácter frío al ser rosada, los colores fríos deberían sentaros bien. Os aconsejo que echéis un vistazo a la tabla de colores de armonía mixta que adjunté cuando expliqué los conceptos básicos en la introducción del Análisis del color.

Pelo castaño, ojos castaños y piel dorada: Armonía cálida.

En éste caso deben favorecer los tonos cálidos, pero si la piel resulta demasiado opaca por ser muy morena se debe tender a tonalidades más luminosas, como puede ser el amarillo, el fucsia o el turquesa claro.

 

Por hoy nada más, a la vuelta de las vacaciones (el próximo martes) terminaremos el Análisis del color con los pelirrojos. Esta semana no habrá el habitual artículo de moda que suelo publicar los jueves o viernes, ¡porque yo también merezco descansar señores! ¡Hasta el próximo martes!

Moda Africana: más respeto y menos cinismo

Este artículo llevo tiempo preparándolo: primero llegó a mis manos el artículo del periódico El Mundo “Alta Costura se escribe con `A´de África”, al cuál le siguió el especial de Vogue que se ha realizado para el mes de Marzo sobre moda africana titulado “La reina de África”. Ya que ambos trabajos periodísticos se basan en generalidades, tratan el tema por encima y de forma bastante frívola, una servidora os va a sacar punta al tema y voy a denunciar lo que otros no han sido capaces.

La moda africana ya lleva años despuntando en diseño pero, además, últimamente ha tenido un boom en diversos medios de comunicación… Esto puede ser debido a que próximamente se va a llevar a cabo la África Fashion Week Barcelona del 12 al 18 de Junio, debido a la Semana del Diseño y Moda Africana, además de las Semanas de la Moda Africana que se realizan en Nueva York, Londres, Milán, París y Tokyo. El tema ya empezó a chirriarme sabiendo que se hacían estas Semanas de la Moda Africana a parte de las principales, realizadas hace unos días en prácticamente las mismas ciudades, sospecho a que es debido a que los diseñadores africanos parecen no tener cabida en ellas, llamadme mal pensada si queréis.

Continuemos con el artículo de El Mundo, que en un principio puede parecer interesante…pero si después te paras a pensar y a replantearte lo que acabas de leer, algo que cada vez se hace menos últimamente, empiezan también a pitarte los oídos. El artículo nos habla de una serie de diseñadores africanos que han llegado a “lo mas alto” (todo lo alto que puede llegar un diseñador africano actualmente). He recogido a algunos de estos diseñadores para ilustraros la realidad del artículo. Nos habla de la diseñadora Mimi Plange (Ghinea), la cuál en su página web es incapaz de mostrar sus diseños (de clara influencia africana) con una modelo de color. Lo más cercano a una modelo negra es la que luce la colección de 2015, la cual tiene rasgos negroides pero es más pálida que yo, que ya es decir. Continúa con la diseñadora Aisha Obuobi, la cuál no ha usado su nombre africano original para poner nombre a su marca, que ha terminado denominándose Christie Brown, un nombre de procedencia americana. Pero si esto no os parece suficiente, también publican las declaraciones de la organizadora de la África Fashion Week Barcelona, Lucrecia Mba de origen guineano, y cito literalmente: “Estamos trabajando por mostrar la parte bonita de África para que la gente no la conozca sólo por el hambre, las necesidades y el sufrimiento“.  ¿No os parece fantástico?  ¡Eso es! ¡Esta mujer es una auténtica visionaria! Vamos a dejar al lado las cosas feas y hablemos de cosas bonitas que es lo que gusta en el mundo de la moda, intentemos no ser demasiado profundos, que al fin y al cabo el hombre blanco está suficientemente concienciado de los problemas del continente. Y para terminar con las barbaridades del artículo de El Mundo, mi parte favorita que además está resaltada como el resumen del artículo: “Los estampados étnicos y el compromiso con los más débiles son el leimotiv de los grandes diseñadores del continente negro“. Analicemos esta frase: Que quede claro que “los estampados étnicos” y “el compromiso con los más débiles” van de la mano, porque tienen exactamente la misma importancia, ¿un poco cínico no? Por otro lado: “el compromiso con los más débiles es el leimotiv del continente negro” lo voy a poner en duda, yo no digo que todos los diseñadores africanos no sean solidarios con su continente de origen. Pero basándome en este artículo nos han hablado, por ejemplo, de una diseñadora que es incapaz de tener una modelo negra en su página web, como si no les fuera ya bastante difícil a las modelos negras conseguir el mismo número de trabajos que a las modelos blancas. A lo mejor, hubiera sido bastante más inteligente e interesante poner el ejemplo de Agnes Pareyio, una activista masai que creó la campaña de pulseras “Pulseras masai contra la MGF”, que tiene como fin recaudar fondos para luchar contra la Mutilación Genital Femenina y dar un trabajo digno a aquellas mujeres que se veían obligadas a ser mutiladoras elaborando estas pulseras.

Modelo de la página web de Mimi Plange

Agnes Pareyio

He dejado lo mejor para el final: el número especial de moda africana de Vogue. Si ya lo primero me indignó lo segundo hizo que me saliera humo por las orejas. Para empezar, es mentira que sea un número sobre moda africana. Me baso en la obviedad de que en el reportaje fotográfico no sale ni una sola marca de procedencia africana…¿vosotros lo entendéis? Porque yo no. No espera, que si, que ahora lo entiendo: es solo una excusa para poner una modelo de color luciendo looks estilo safari. Algo super original desde el punto de vista de las tendencias, ya que casi no se han hecho reportajes de este estilo. Continuemos con el hecho de que vistan a una modelo negra con ropa de inspiración de la época colonial en su país por parte del hombre blanco, una época que recuerdan los libros de historia como algo realmente divertido…¿menuda cagadita no? También es digno de mención el titular de inicio del reportaje: “Yo tenía una granja en África…” A parte de megatípico, encima está recogido de la película Memorias de África, un largometraje que nos habla de la época colonial desde el punto de vista del hombre blanco con un sin fin de elementos que suavizan la realidad de que en las colonias británicos y franceses les robaron a los africanos sus tierras, obligándolos a trabajar en ellas por un sueldo miserable mientras ellos iban de safari. Y en cima ponen un subtitulo bajo ese enunciado con tanto tacto que dice: “Vogue rinde homenaje a la estética y la verdad de un continente vivo” ¿Qué estética? ¿Que verdad? Bueno es cierto que hay dos artículos en este número que hablan de verdades, extrañamente los dos realizados por el mismo periodista, Daniel Borrás, uno sobre las desigualdades entre modelos blancas y de color y otro del fotoperiodista Steve McCurry, ambos para estar orgulloso. Lo demás de este número es vergonzoso y pura porquería, nada más que añadir.

Como reflexión explicaros que me siento responsable de denunciar aquello de lo que no quiero ser partícipe del mundo de la moda, ya que es un mundo que tiene muchas cosas que mejorar y de las que responsabilizarse. Que los diseñadores africanos se responsabilicen de dar trabajo a la gente de su país apoyando su economía, recursos naturales y artesanía, que no olviden sus raíces y que trabajen de forma activa por las desigualdades que se producen con su gente en su continente y fuera de él. Y los profesionales de la moda de otras procedencias dejemos de ser tan cínicos y hagamos artículos y reportajes de calidad, sin cometer errores tan garrafales como los que os he explicado aquí. Dejemos de hablar de la moda africana con determinados términos, ha quedado claro que no sabemos tratar y hablar del tema de forma seria. Seamos respetuosos con una cultura increíble que el hombre blanco se empeñó en destruir en el pasado. Por lo menos les debemos eso: el respeto.

Análisis del color: Rubi@s

Continuemos con el Análisis del color después de la pequeña introducción de la semana pasada. Insisto que se basa en esquemas generalizados, pero más o menos si no os ajustáis a uno podréis intuir cual es vuestra gama de colores…pero ya sabéis, ante cualquier duda preguntarme por WordPress o Facebook en comentarios.

Pelo rubio, ojos claros y piel dorada: Armonía fría.

Como ya expliqué cuando se es de una gama fría siempre favorecerán los tonos con alto contenido de azules (mirar imagen de la introducción). Para este tipo de características os recomiendo colores claros o intermedios que den protagonismo a vuestra piel bronceada (qué suerte tenéis algunos). Evitar siempre los colores oscuros, ya que resaltarán menos con vuestra piel y la hará más opaca. Si usáis tonos oscuros evitar que queden en contacto con la piel, compensándolo con un diseño de colores claros en los bordes de la tela o con estampados apastelados. Os recomiendo el beige, como  neutro, y acompañar vuestros ojos claros enfatizándolos con un color a conjunto con ellos claro. Por decir algún color más en especial también el salmón os puede favorecer.

Pelo rubio claro, ojos claros y piel clara: Armonía fría.

Debéis usar colores de gama fría, especialmente en tonos intensos (como el fucsia, aguamarina, verde esmeralda…). Si tenéis una piel muy clara y luminosa no os recomiendo los colores muy luminosos, es decir, claros y subidos de intensidad (como el verde manzana o menta, o los pasteles intensos tan de moda en los últimos veranos). También os recomiendo que juguéis a potenciar vuestros ojos. Como color neutro os recomiendo el gris (puede ser todo lo claro u oscuro que queráis). Evitar los tonos cálidos, normalmente no os suelen favorecer.

Como podéis ver a muchos rubios os pasará que en verano os broncearéis y tendréis la piel más oscura por lo que podréis usar colores más luminosos y apastelados, y viceversa en invierno, así podréis disfrutar de una gama más amplia de colores que os favorezcan.

La semana que viene hablaremos de los mejores colores para moren@s y castañ@s.

 

 

 

Dolce & Gabbana: La magia de Disney invade la pasarela MFW 2016.

Érase una vez en una colección aún muy muy lejana por usar…Dejar que la magia de Disney os invada, vamos a hablar de la nueva colección para el próximo otoño-invierno de Dolce & Gabanna inspirada en las Princesas Disney. Respondiendo a las peticiones hechas y debido a que es un post que tenía mucha ilusión de escribir, ya sabéis los que me conocéis bien que soy una auténtica “friky”del tema (los demás guardarme el secreto y que quede entre nosotros). Os voy a hablar de un desfile que fue tan maravilloso que incluso eclipsó los vestidos de Los Oscar, cosa que no me extraña ya que la alfombra roja no pudo ser más decepcionante, incluso más que la de los Goya, pero no quiero desviarme del tema.

Vamos primero con la ambientación de la pasarela, que fue realmente espectacular. La escenografía que fue iluminándose lentamente descubriendo un reloj, un libro de cuento y un maravilloso carruaje, que perfectamente podría tratarse del caruaje de Cenicienta antes de convertirse en calabaza al pasar las doce. El cielo de la pasarela estaba adornado con mágicas lámparas de araña que se iban encendiendo lentamente para iluminar las maravillosas creaciones que lucieron las modelos convertidas en princesas contemporáneas por un día.  Todo ello envuelto por las bandas sonoras de las películas que han marcado la infancia de varias generaciones.

IMaxTree

La maravillosa imaginación de Domenico Dolce y Stefano Gabbana les ha convertido niños fantasiosos que jugando con las prendas y las texturas han conseguido crear una colección llena de magia y cariño. Una colección de características muy barrocas y del “todo es poco” que identifica a la “maison”. Un estilo con el que no me siento muy identificada pero que, debo de admitir que han conseguido una colección exquisita de gran elegancia.

IMaxTree

Empezando por la ropa quiero destacar algo realmente interesante en la colección: a pesar de estar basada en el mundo del color y la fantasía, es una colección dominada por el negro, al cuál consiguen hacer vivo y alegre mediante texturas, brillos y parches. Los parches y los apliques superpuestos, así como la ilustración, reinan y son protagonistas de las prendas, inspirándose a su vez en la moda infantil que hace uso de los mismos.

El universo barroco creado por la firma compuesto por brillos, mezcla de texturas y diferentes tipos de apliques, queda envuelta por un patronaje con huella propia dominado por las mangas de corte francés y de estilo victoriano (ya comentadas en este blog como tendencia para la próxima temporada de primavera-verano). También aparecen tanto en estampados como en parches la figura del gato, probablemente inspirado en la película de Alicia en el País de las Maravillas.

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Quiero hablaros también, en relación con la ropa, las dos propuestas que para mi son la carta ganadora de la colección: los abrigos y el look masculino para mujer inspirado en los príncipes. Los primeros en estilo over-side con volúmenes que crean auténticas obras de arte escultóricas y que consiguen que el próximo invierno no te apetezca quitarte el abrigo. Y los segundos que crean la imagen de la auténtica princesa de época actual, con chaquetas de pasamanería y corbatines decorados con brillantes que crean un look de elegancia absoluta.

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Continuemos con los complementos, porque aquí también los diseñadores creativos se lucieron. Las modelos calzaban zapatos absolutamente principescos, arte, gusto y originalidad, combinado con bolsos arquitectónicos de formas rígidas inspiradas en las lámparas de araña o en cofres. Para terminar los tocados y diademas joya, que ponían el toque final añiñando los looks, así como cuellos barroquísimos que adornaban las blusas.

IMaxTree

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Para terminar sólo quiero agradecer a la firma Dolce& Gabbana el derroche de talento y originalidad, haciendo una presentación de colección digna de comentar y elogiar. Agradecer que la firma, por fin, haya superado su etapa inspirada en la Toscana, con mantillas, peinetas y brocados que han presentado durante varias temporadas, y que ya nos tenía algo aburridos. Gracias por romper con una colección magnífica que transpira por cada hilo de sus tejidos el cariño con el que se ha llevado a cabo. Y así la marca y el mundo de la moda vivieron felices y comieron perdices para siempre…

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Os adjunto el vídeo por si queréis ver la totalidad de la pasarela: https://www.youtube.com/watch?v=8GVob4FtiOg

 

*Todas las imágenes provienen de: www.elle.com y www.elrincondemoda.com.

 

 

Análisis del color: Conceptos básicos

Vamos a empezar a estudiar que color os puede favorecer más. En este post os explicaré reglas y conceptos básicos, ya que el Análisis del Color es algo complicado, y para que sepáis comprenderme en el desarrollo de éste apartado de Asesoría de Imagen. La semana que viene estudiaremos los colores que más os favorecerán a los rubi@s, la siguiente a los moren@s y finalizaremos con los colores de los pelirroj@s.

El Análisis de Color lo desarrollaré basándome en unos esquemas genéricos de acuerdo al color de pelo y ojos y, oscuridad o claridad, de la piel. Por ello, lo que aconseje en este apartado probarlo con prendas del color señalado en vuestra casa para aseguraros de que lo que os he recomendado os favorece realmente (las chicas debéis probarlo sin maquillaros). Un tono favorece cuando os aporta luz y carácter a la cara, además de apoyar y sumar al tono de vuestra piel.

Lo he dividido en tipos de color de pelo para que os sea más sencillo, pero realmente debería estar dividido en armonía fría o cálida. Si os pongo que equivaléis a una armonía fría significará que debéis vestir colores de gama fría, es decir, colores con escaso contenido de amarillos. Si por el contrario pertenecéis a la armonía cálida deberéis usar tonos con escaso contenido de azules, colores cálidos. También existe la armonía mixta (cálida y fría), suele darse en pocos casos pero los hay, ellos serán más difíciles de aconsejar pero intentaré que quede claro y ayudaros.

Esto no quiere decir que os reprimáis a usar ningún color que os guste, sólo tenéis que encontrar el tono adecuado. En el caso de que efectivamente no podáis usar vuestro color fetiche en ningún tono (como me pasa a mí con el amarillo), siempre podéis jugar con él en los complementos. La vida es así de dura…pero ¡algo es algo!

Una regla básica es que si tienes una piel opaca u oscura (muy morena) debes usar tonos claros y si, por el contrario, eres de piel clara debes usar tonos oscuros o brillantes. En el caso de que vuestra piel se broncee mucho tendréis que usar colores más claros en verano y más oscuros en invierno…esto os da la posibilidad de vestiros con casi todo tipo de tonos durante el año dependiendo de lo moren@s que os pongáis.

Os dejo la paleta de colores para que, en especial, los chicos os enteréis de que colores hablo (es broma), y que le echéis un vistazo y vayáis preparándoos para la próxima lección.Cualquier duda ya sabéis que podéis preguntarme lo que queráis a través de Word Press, si tenéis cuenta, o por los comentarios en Facebook.

http://www.nessashoper.com

 

La mujer Ochoa: Dos tipos de mujer, dos destinos.

¡Hola a todos! Ayer estuve de exposiciones y me acerqué a ver “La Mujer Ochoa: Modernismo y Modernidad” al Museo Cerralbo de Madrid. No sólo considero que el museo es digno de conocer, ya que es un palacio de finales del siglo XIX, el cuál casi puede visitarse íntegramente, si no que creo que esta pequeña exposición es muy interesante para ver la importancia de la geografía en la evolución de la mujer durante el principio del siglo XX. La exposición se ha llevado a cabo para celebrar el 125º aniversario del nacimiento del pintor Enrique Ochoa, prolífico artista y dibujante destacado por sus ilustraciones en las revistas Blanco y Negro, La Esfera o Nuevo Mundo.

http://www.futuropasado.com

La exposición cuenta con 46 obras, algo breve para mi gusto, pero está montada con gran gusto y perfección museística. Antes de ir, me preparé la exposición, y lo que me contaban todos los artículos era el desarrollo de la obra de Ochoa y como este representó a la mujer moderna de principios del siglo XX. Cierto es que Ochoa fue un dibujante único, mejor que pintor en mi opinión, con una dilatada evolución estilística que comprende desde la figuración, pasando por el estilo decó y el expresionismo, y terminando con la abstracción, siendo precursor incluso de Pollock al final de su obra. Pero dejando términos artísticos a parte (como me tira la deformación profesional), también es cierto lo que se dice en muchos artículos que es una gran oportunidad para ver los detalles que representan a la mujer de los años 20: el vestuario, el maquillaje, la pose frente al artista… Todo ello muestra una nueva sociedad en París tras la Segunda Guerra Mundial y cómo la mujer de allí se libera, nacen los “Locos años 20”. Es cuando se produce el nacimiento de la mujer “flapper”, como contaba en mi anterior artículo: es cuando Chanel acorta las faldas, impone la bisutería, aparece el “Little Black Dress” y la ahora super tendencia del pelo a lo “garçon” o corte “Bob” (Coco Chanel: Mito y realidad).

             

http://www.descubrirelarte.com

Independientemente de esto, que tiene un gran interés, a mi de la exposición me llamó mucho más la atención otro aspecto que no he visto recogido en los artículos culturales sobre la exposición. Pongámonos en situación: Enrique Ochoa nació en El Puerto de Santa María (Cádiz) y desarrolló prácticamente toda su carrera artística en España, en 1918 hace un viaje a París y se establece allí entre 1936 y 1939. En París contacta con las vanguardias y los pintores exiliados que allí residían, como pueden ser Picasso, Apollinaire o Paul Éluard. Pero a Ochoa lo que más le llamó la atención de su nueva vida fue la diferencia de la mujer francesa y la española en los años 20. Se observa en la exposición el contraste de dos tipos de mujer: la española todavía muy unida a la tradición y el conservadurismo, vestida con mantilla y peineta, y la francesa de los años 20, con pelo corto, fumando, con trajes cortos y atrevidos posando insinuante para el artista. Esta diferencia es lo que llamó la atención de un retratista de mujeres como Ochoa. Así, se ve en las ilustraciones para revistas que hace el artista habiendo visitado ya París, a mujeres con vestuario algo masculinizado fumando en pipa con la indicación en el título que fue una imagen captada en París. En mi opinión, esto es lo interesante de la exposición, ver lo diferente que era ser mujer en dos ciudades grandes, pero muy diferentes en cuanto al tipo de sociedad, como Madrid o Barcelona y París.

http://www.efeestilo.com

Os invito a que hagáis vuestra propia reflexión y visitéis esta magnífica exposición en el Museo Cerralbo que estará a vuestra disposición hasta el próximo 26 de abril. Una exposición que me ha dado la posibilidad de unir mis dos grandes pasiones: Arte y Moda.

 

 

 

 

Morfología: Cuerpo reloj de arena

Con este post ya terminamos el estudio de la morfología. Disculpar todas aquellas que seáis reloj de arena por haber sido las últimas, pero con este tipo de silueta tampoco tenéis muchos problemas para vestiros.

Queridas y perfectas reloj de arena: con este tipo de silueta lo único que tenéis que tener presente es explotar las formas de vuestro cuerpo, marcando especialmente vuestra cinturita de avispa. Podéis usar prácticamente cualquier prenda, yo simplemente os recomiendo las chaquetas entalladas, aprovechar (vosotras que podéis) y usar tops, blusas llamativas y escotadas marcando cintura. Os recomiendo también el escote halter que os favorecerá muchísimo, y no todas lo podemos usar (es el escote que va atado al cuello, os adjunto fotos de los diferentes tipos). Simplemente evitar las rayas verticales anchas a la cintura y las chaquetas con pinzas.

 

La semana que viene empezaremos con el Análisis del color. Ya que ahora sabéis vuestra silueta, aprenderéis a no sólo el tipo de corte o de ropa que más os favorece, si no también que colores os harán brillar más.