Visagismo: Rostro cuadrado

¡Hola a todos! ¡Cuánto tiempo! Os he echado de menos…de verdad que sí. Siento deciros que tendré que bajar, durante un tiempo, el ritmo de publicaciones porque ando bastante liada. Ahora será un post por semana que probablemente tratará sobre asesoría de imagen. Siempre que pueda escribiré un artículo extra de esos que tanto os gustan leer, y a mi escribir, sobre historia, tendencias o polémicas de la moda.

Después de las disculpas, vamos a lo que nos interesa. Os voy a explicar algún truquillo para suavizar los rostros cuadrados. Este tipo de rostros se caracterizan por tener una frente ancha, pómulos horizontales paralelos a un maximilar cuadrado muy marcado. El ancho y el largo de la cara suelen ser de longitudes similares. Apuntar antes de seguir que, gran parte de las modelos y actrices famosas actuales son rostros cuadrados, como por ejemplo, Angelina Jolie.

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Rostro cuadrado femenino

En las chicas buscaremos sobretodo disimular la mandíbula. Os recomiendo muchísimo el corte de pelo “Bob”, es decir, la melenita corta a la altura de la mandibula desfilada que tanto se lleva ahora. Si preferís en llevar melena, esta debe ser rizada. Si decidís haceros un recogido, este debe ser alto y sin volumen en los laterales.

  

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Con el maquillaje buscaremos alargar y afinar el rostro mediante el sombreado a los lados de la mandíbula y buscando líneas ascendentes mediante las sombras y con unas cejas ligeramente arqueadas. Los labios deben buscar las líneas redondeadas.

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En cuanto a los complementos, los pendientes debéis usarlos pequeños y de formas circulares (las típicas perlas) y si son largos que sean delagados, evitar siempre aumentar el volumen a los lados de la cara. Las gafas, al igual que los pendientes, deben ser pequeñas y redondeadas, como las estilo Jhon Lennon o las de aviador.

 

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Rostro cuadrado masculino

En cuanto a los chicos os aconsejo cortes de pelo de lados rapados y volumen en el centro, una buena idea es el tupé que lleva ya tiempo siendo tendencia. También es buena idea una media melena escalada pero evitar siempre la raya en el medio.

  

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Os favorece la barba completa pero algo mas corta en los laterales y buscando perfilarla de forma redondeada.

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Las gafas, al igual que las chicas, deben ser las tipo Lennon o aviador.

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Visagismo: Rostro alargado

Continuemos con el apartado del análisis de rostros. El rostro alargado se caracteriza por una frente larga y estrecha, al igual que la mandíbula, y unos pómulos estrechos. Para equilibrar este tipo de rostro buscaremos conseguir una imagen más corta y redondeada.

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Rostro alargado femenino

Para las chicas os aconsejo en cuanto al pelo recogidos medios con volumen a los lados, es decir con algún mechón suelto con onda, o también es un buen truco usar ondas despejando la cara para aportar volumen a ambos lados del rostro.

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En cuanto al maquillaje, insisto no soy maquilladora profesional, buscar crear líneas horizontales con el colorete, marcar la horizontalidad del labio, así como en la línea de los ojos y cejas a parte de iluminar la parte exterior de las mismas.

Para los complementos os aconsejo usar pendientes redondeados grandes y pegados. Las gafas deben tapar la ceja y ser estilo “cat eye” o con las sienes decoradas, si tenéis la nariz grande buscar usar gafas con el puente (lo que se apoya en la nariz) bajo.

 

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Rostro alargado masculino

Para los chicos os aconsejo un corte de pelo con más volumen en la parte superior que a los lados, de una largura entre bastante largo y un largo medio (nunca lo llevéis muy corto) e incluso con algo de flequillo hasta las cejas.

Podéis usar barba siempre que no sea muy larga buscando llevar un bigote recto y evitando siempre las patillas largas y finas.

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Las gafas, al igual que las chicas, deben marcar horizontalidad, como por ejemplo el típico modelo de Ray-Ban con montura en la parte superior.

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Las causas del consumismo desenfrenado

Vamos a ponernos serios. El artículo que hoy publico para mí es muy importante por varios motivos: primero, es una causa con la que estoy muy concienciada, segundo, es un post que llevo preparándolo y mascándolo desde hace mucho tiempo, tercero, sé que es algo realmente arriesgado y que me supone, como profesional dentro del negocio, un posible suicidio laboral parcial. Pero, ya que tengo la suerte de poderme todavía posicionar, alegar argumentos y pensamientos defendiendo mis ideales por un medio público propio, he decidido que debo hacerlo. Así que vamos a allá…Este es un artículo valiente que busca lectores valientes, y que quieran saber la verdad, si no estás en esta posición no continúes leyendo, es un buen consejo, porque probablemente tu forma de consumir a partir de ahora de un giro.

Todo esto empezó por los dos programas que han dedicado a la moda del low-cost en La Sexta: “Fashion Victims” en Salvados y “El poder de las gangas” de Equipo de Investigación. Escribo este artículo desde el total entendimiento a vosotros mis lectores, porque yo también he participado, incluso he presumido de ello. Errar es humano y por eso he cambiado mi forma de consumir desde hace un tiempo, concienciada de que lo que hago es bueno y justo, y por eso escribo este post en forma de redención. Entiendo que estamos pasando una horrible crisis, que hace que mucha gente no pueda permitirse otra cosa que el low-cost. Incluso entiendo a aquellos consumidores, que a pesar de poder permitirse otro tipo de compras, continúen consumiendo en los grandes gigantes de las gangas debido a la necesidad de un consumismo desenfrenado y una renovación de armario ilógica, porque yo también lo he hecho. Aclarar que yo siempre apoyé el low-cost hasta hace relativamente poco, especialmente a las empresas españolas, porque me parecía que los bajos costes permitían vestir bien a cualquier persona independientemente de la capacidad adquisitiva de este.

Una vez que he dejado esto claro, vamos a analizar a que nos ha llevado la moda del low-cost y el consumismo desenfrenado al que estamos acostumbrados. No pretendo que dejéis de comprar en la típicas tiendas de ropa de bajo coste, sólo pretendo que seáis conscientes de lo que hay detrás de ello y como está afectando desde algo tan general como el mundo de la moda a algo tan personal como la costurera que realiza las prendas.

El consumismo desenfrenado

Quiero exponeros una serie de datos tomados de los programas antes citados para que seáis conscientes en como influye la típica frase de: “Voy a comprarme un vestido para ir a la fiesta de éste sábado” o “Que blusa más mona, tengo una igual pero es que me encantan” además de “Necesito renovar el armario para ir a la moda esta temporada”. Estas frases que nos llevan al impulso de comprar algo que realmente no necesitamos y que tienen estas consecuencias:

Que evolucione de cuatro temporadas de presentación de nuevas colecciones a cincuenta nuevas colecciones al año.

El consumismo desenfrenado y la necesidad del consumidor a ver nuevos productos que adquirir lleva a una producción desenfrenada de ropa. Esto lleva a que, además, haya una pérdida de calidad de la producción de las prendas por la necesidad de rapidez en la creación de las mismas. Pero no sólo eso, como amante de la moda, tanta nueva creación para tantas colecciones, lleva también a una pérdida de la calidad de innovación en moda y propuestas interesantes.

La competición entre las grandes marcas textiles low-cost por conseguir precios más bajos.

El presumir de comprar una prenda a un precio bajo lleva a las grandes empresas a competir en tener los precios más bajos, y esto sólo se consigue mediante la bajada de sueldos. Ya que las marcas quieren seguir teniendo los beneficios astronómicos que consiguen.

Datos: la cruda realidad.

Y aquí está el meollo del asunto. ¿Nunca os habéis preguntado porque una camiseta os sale tan barata? Y espero que no seáis tan ingenuos de pensar que es porque es una marca low-cost en la que no pagas el nombre de un diseñador…porque la realidad es otra muy diferente. Pagamos un precio cada vez más bajo por las prendas debido a que marcas como: Grupo INDITEX, H&M, Grupo Corte Inglés, Mango, Marks&Spencer, Primark, Levis, Armani, Addidas, GAP, Tommy Hilfiguer (por ejemplo) abaratan costes teniendo sus fábricas en sitios como: Camboya, China, Bangladesh, India o Viethnam. Países donde pueden pagar sueldos más bajos y continuar manteniendo sus ganancias.

El principal negocio en Comboya es el textil con un total de 700.000 fábricas que trabajan para grandes corporaciones de moda.

El salario mínimo en Camboya de una costurera es de 140$ a pesar de que muchas de ellas trabajan por bastante menos, y en Bangladesh el sueldo medio es de 90 € al mes. Mientras que una costurera en España tiene un sueldo medio de unos 1.000€ al mes.

6 vaqueros de 22 euros supone el sueldo de una costurera en Camboya, sin embargo, esta misma costurera puede llegar a coser 1.500 baqueros al día.

Legalmente un trabajador del textil en Camboya no debe trabajar más de 58 horas semanales, aunque muchos de ellos superan las 70 horas de trabajo por semana. Es decir, seis días a la semana 12 horas al día.

No existen las vacaciones. Los días de descanso son los domingos y los días de fiestas nacionales.

La edad mínima para trabajar en Comboya son los 15 años.

Las condiciones de trabajo en una fábrica textil vigilada por una empresa camboyana subcontratada por una empresa europea textil son: de maltrato y presión por parte de los encargados, transporte de los empleados en camiones para ganado, agua no potable, lavabos sin luz y sucios, goteras, desmayos de los compañeros por exceso de trabajo y la no existencia de ningún tipo de protección mientras se realiza el trabajo en la fábrica.

Tras el peor accidente textil de Bangladesh el 24 de abril del 2013, en el que hubo un total de 1.100 muertos en una fábrica de Primark, les dieron a los supervivientes la misma cantidad de indemnización que de fallecidos: 1.100 €.

Así cualquiera se compra una camiseta a 7 euros ¿verdad? ¡O sí se tiene suerte incluso a menos! Y mientras la empresa que te lo vende, no sólo abarata el precio que pagas por la camiseta, si no que además tienen un beneficio de 5 milones y medio INDITEX, y siete millones y medio Primak de euros el año pasado.

Pero esto no sólo ha tenido consecuencias en los países asiáticos, si no también en el nuestro. Al empezar la empresa INDITEX eran los talleres de costura gallegos los que proveían a la marca, al buscar una mayor aceleración de la producción y abaratamiento de los costes estos talleres tuvieron que cerrar porque suponía explotar a sus trabajadores. INDITEX se llevó la producción fuera, trayendo como consecuencia el cierre y el despido de miles de trabajadores de forma indirecta provocada por INDITEX. A pesar de que INDITEX nunca se habría venido abajo teniendo su producción “Made in Spain” decidieron que todavía podían conseguir más ganancias. Por eso planteároslo cuando habléis con orgullo patrio de la moda “Made in Spain” poniendo como ejemplo la empresa de Amancio Ortega, porque ese señor una vez creado su imperio nunca ha hecho nada por nuestro país, no os lo creáis, no os dejéis llevar por la corriente.

Reflexión personal

Por todo esto yo ya he tomado una posición y me he propuesto, a no ser que sea imprescindible, no volver a comprar en ninguna de las tiendas antes nombradas. Sé que es una decisión demasiado tajante, pero creo que es mi responsabilidad ya que cada vez más pertenezco al mundo de la moda, era mi deber moral como profesional en el sector.

Insisto, no busco con este artículo que dejéis de comprar en las marcas antes nombradas, no se puede luchar con un monstruo de dos cabezas tan poderoso, pero sí busco que seáis algo más conscientes. Que penséis sí realmente necesitáis todo lo que os compráis en esas tiendas, pensar más seriamente que tipo de consumidor sois y sí realmente necesitáis 50 nuevas colecciones al año, no podemos seguir a este ritmo. Que no os dejéis llevar, y, por lo menos, que sepáis de que país viene lo que lleváis puesto, sólo os cuesta leerlo en la etiqueta. Que intentéis reutilizar la ropa que ha quedado pasada de moda mediante una nueva combinación más moderna o llevándola a talleres de arreglos, así también ayudaréis a las modistas con pequeños negocios. No tiréis nunca la ropa, a no ser que realmente esté en malas condiciones, donarla. Que intentéis ser conscientes que cuando presumís por el precio de una prenda puede que detrás del precio haya algo mucho más serio que una cantidad, detrás de la ropa hay personas atrapadas por el monstruo de dos cabezas, y son vuestros iguales. No os creáis el argumento de que si no tuvieran las fábricas textiles occidentales no tendrían donde trabajar, es mentira y el que lo dice os está mintiendo, ellos tienen suficientes recursos naturales para mantenerse así mismos y no dependiendo de estar esclavizados por las compañías textiles occidentales. Si consigo que os planteéis todo esto, ya me sentiré una ganadora.

Para los que os planteéis tomar una decisión como la mía, advertiros que la diferencia aproximada de comprar una camiseta en Zara o en un pequeño negocio con ropa producida en buenas condiciones es de cinco euros. Además no sólo dejas de contribuir con el horror que acabo de contaros, sino que, además, ayudas a un pequeño negocio justo, que lo necesitan mucho más que Amancio Ortega y compañía. Sólo hay que saber buscar y dedicarle algo más de tiempo. Contaros que hace un mes compré un vestido de 15 euros de una calidad muy buena y realizada por trabajadores bien pagados, y que esa misma cantidad, se la gastó una amiga en una camisilla de H&M. La diferencia es que yo a ese vestido le dediqué una mañana y que, mi amiga, en una mañana compró tres prendas más. Personalmente deciros que esta decisión que he tomado, porque me la puedo permitir, me ha hecho muy feliz. Apoyo la moda sostenible, que, para mí, significa ropa elaborada mediante el cuidado del medio ambiente y por unos trabajadores con buenas condiciones laborales. No hay nada más bonito y que me haga sentir más orgullosa de mi misma que el ir bien vestida siendo solidaria y justa, apoyando lo que creo y defiendo. Porque para mí, el ir bien vestida, empieza vistiéndose con responsabilidad y ética.

 

Visagismo: Rostro ovalado

¡Hola a todos! Gracias de nuevo por apoyarme como lectores y amigos en esta aventura que he iniciado y que no para de crecer…y para celebrar el dominio nuevo y los 1.000 visitantes que ya tengo, vamos a continuar con la asesoría de imagen iniciando el capítulo de análisis de rostros o visagismo. Cada martes estudiaremos un tipo de rostro en hombre y mujer igual que hicimos con las siluetas. Para las chicas analizaré el peinado y maquillaje, además del tipo de pendientes y gafas que debéis usar. Para los chicos analizaremos el corte de pelo, barba y gafas que más os pueden favorecer.

El rostro ovalado, para chicos como para chicas, es el más equilibrado. Es aquel en el que la frente es más ancha que la mandíbula que se estrecha delicadamente, las mejillas son algo más anchas que la frente pero ligeramente. Al ser de unas proporciones tan equilibradas le favorecen prácticamente cualquier peinado y gafas.

      

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Rostro ovalado femenino

A las chicas os recomiendo que si tenéis este tipo de rostro busquéis tener la cara despejada para lucir vuestra bella cara proporcionada. Por tanto los cortes de pelo corto y las melenas sin flequillos y recogidas siempre os favorecerán. Para las que se atrevan a llevar el pelo corto, os animo a que os plantéis llevarlo a lo garçonne engominado para atrás…¡vosotras os lo podéis permitir! Esto no significa que cualquier otro corte o recogido de pelo no os favorezca, que seguro que sí, pero será la mejor manera para que luzcáis las perfectas proporciones de las que estáis dotadas.

En el maquillaje, advierto no soy maquilladora profesional y no tengo extensos conocimientos de este tema, pero, en forma general, os aconsejo que busquéis iluminar la parte central y que busquéis moldear el pómulo con colorete. Lo más probable es que tengáis el ojo bastante almendrado, buscar potenciar esta forma siempre.

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En cuanto a las gafas y pendientes podéis daros el lujo de usar cualquiera, además ya os habréis percatado que os favorece cualquier tipo. Simplemente en cuanto a las gafas, buscar que sean tan anchas como vuestra cara o algo más, sin que sean exageradamente grandes.

Rostro ovalado masculino

Para los chicos, igualmente que para las chicas os aconsejo los cortes de pelo muy cortos, evitar usar los flequillos a patillas muy exageradas.

Por mucho que este de moda la barba, no debéis llevarla porque os desproporciona el rostro, y, si la lleváis que sea muy corta, la típica barba de dos días tan sexy.

Las gafas al igual que las chicas podéis usar cualquiera siempre que no os desproporcionen el rostro por ser exageradamente grandes.

        

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El rostro que analizaremos la semana que viene será el alargado. ¡Que tengáis buena semana y hasta el viernes!

 

 

 

 

 

 

 

Modamorfosis: El traje masculino y su introducción en la moda femenina

¡Por fin! ¿Ya iba siendo hora que les tocara a los chicos no? Hay que ser solidarias, y no sólo por solidaridad si no porque a mi el traje masculino me encanta, y su aplicación a la moda femenina ya me alucina. Empezaré explicando como nace el traje, sí, ese que os ponéis para trabajar o para ir de boda, para continuar como fue incluyéndose en la moda femenina a partir del siglo XIX.

El traje masculino del siglo XVIII y XIX

El inicio de esta importante prenda, tal y como lo conocemos hoy, nace nuevamente con Luis XIV. Nace la casaca, que era una chaqueta larga con mangas, abierta por delante con adornos de pasamanería y bordados. El antiguo jubón renacentista, que era una chaqueta corta que se acompañaba de los calzones, se transforma en el chaleco. Y también nace el inicio de un importantísimo complemento masculino: la corbata, denominada la cravette, que era la característica tira de encaje y muselina que los hombres de la corte del rey Sol se anudaban al cuello.

Eliminando alguna chorrera de aquí y de allá, así como las decoraciones floridas en los trajes del siglo XVIII, nacerá el frac en el siglo XIX. Y, gracias a dios, se establece el pantalón largo, porque con los calzones del XVII llevabais todos una pinta realmente ridícula. Quiero apuntar que el estampado florido rococó llegará a desaparecer del vestuario masculino para aplicarlo sólo al femenino, en especial y con la originalidad de usarse, sobretodo en época contemporánea, para la primavera (de verdad que ya algunas tendencias me aburren). Pero también deciros que hace unos años las flores volvieron al vestuario masculino, y, esto, me pirra. Para los que todavía no se han animado: ¡chicos poneros flores! No deja de ser un estampado que ha sido vuestro hasta hace relativamente poco, no dejáis de ser más machos por atreveros.

A partir del siglo XIX, la tipología básica del traje masculino sufrirá pocas transformaciones a excepción de en la época posmoderna que aparecerá reinterpretado en la moda femenina.

   

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La intodrucción del vestuario masculino en el femenino: El traje sastre y el mono del siglo XIX

Chicos quiero daros las gracias por prestarnos los patrones de vuestros trajes, aunque a veces os invadamos un poco el terreno, porque si no fuera por vuestros patrones, la moda femenina se habría perdido las propuestas de diseño más interesantes y la modernización de nuestro vestuario.

Empezaremos con el traje sastre, que nace de las corrientes higienistas y sufragistas. Estos movimientos lucharon por conseguir mayor confort en el vestuario de la mujer y que facilitara la incorporación de esta al trabajo. Las mujeres modernas, rompedoras, trabajadoras e independientes llevaban traje sastre, que fue el emblema feminista de vestuario hasta hace muy poco. También se empezó a utilizar como el traje de montar a caballo para las señoras. En el siglo XX nacerá lo que conocemos hoy como el traje de chaqueta, que fue el símbolo de la mujer contemporánea. Como Chanel realizará sus míticos trajes tweed y tendrá un gran boom en los años 80 con el traje de chaqueta con minifalda.

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Otro elemento que adaptamos de la moda masculina fue el mono. En el siglo XIX aparecerá la idea de los union suit, creada por los americanos, como la ropa interior característica del oeste (aquella que usaban los hombres para dormir y que tenía una abertura en el pompis). A partir de esto empezaron a desarrollarse los primeros monos de trabajo. Durante la I Guerra Mundial, numerosas mujeres fueron reclutadas para realizar el trabajo de los hombres en las fábricas, ya que ellos estaban en la batalla. En los años 20 empezaremos a usarlos las mujeres como pijama y enseguida dará el salto a ser una prenda exterior. En los años 60, con los hippies, tendrá su mayor popularidad (además de la época actual) y se utilizará como una prenda adecuada para cualquier ocasión. A si que, chicas, ya sabéis que cuando os pongáis monísimas (nunca mejor dicho) y os veáis super femeninas con vuestros monos, pensar que su origen es la de la ropa interior de un poco aseado y rudo vaquero americano.

 

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La semana que viene seguiremos asesoría de imagen estudiando los diferentes tipos de rostros femeninos y masculinos, y que les puede favorecer más en cuanto al peinado, las gafas, el maquillaje o el tipo de barba.

 

Modamorfosis: La influencia del vestido griego

Vamos a continuar con la historia de la moda. Hoy nos ocupa el traje de inspiraciones clásicas. Los tres patrones que os voy a explicar tienen su base en el traje de época griega, son: el Vestido Imperio, el Delphos y los vestidos flapper de los años 20. Todos ellos tienen en común la libertad del cuerpo, el corte sencillo y la utilización de la tela para marcar las líneas del cuerpo. Pero no sólo tendrán el corte en común, si no también una filosofía, la de abaratar costes.

El Vestido Imperio

Nace tras la Revolución Francesa (1789) como respuesta al Vaquero a la Inglesa. Muchas veces se dice que nace como respuesta de un pueblo cansado de las frivolidades y exageraciones de la monarquía, buscando simplificar el vestuario y con ello los costes. En cierta forma es cierto, pero lo cierto es que Maria Antonieta ya empezó a usarlo en la última época de su vida cuando, con sus tres hijos, jugaba en una pequeña casita en los jardines de Versalles simulando que era una granjera, que mona.

Por tanto es un vestido de la época neoclasicista, una época en la que se intenta recuperar el arte, la arquitectura e ideas Renacentistas (los cuales imitaban a los griegos de la antigüedad). Esta época de ideas ilustradas innovadoras afectará a la moda y traerá la libertad del cuerpo, la eliminación del corsé. Los vestidos imitarán a las estatuas griegas tomando como una de las influencias el talle bajo el pecho. Se le llamará el Vestido Camisa, debido a que se parecía a la ropa interior que se usaba durante el siglo XVIII bajo los suntuosos trajes femeninos. Este patrón influirá en todos los grandes modistas del siglo XX…¿quien le iba a decir a Maria Antonieta que sería influencer no sólo en su época si no en las posteriores gracias a hacer el chorras en ropa interior por los jardines de Versalles?

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El Delphos de Fortuny

Vamos con uno de los grandes, porque si no conoces a Fortuny y no conoces el Delphos, no conoces la Moda, sí la Moda con mayúsculas. Pero si no sabéis de que hablo no os preocupéis, seré benévola y os lo explicaré:

Nace en 1907 y supone uno de los grandes hitos fundacionales de la moda contemporánea. Un hito que surgió gracias al ingenio de Fortuny, el cuál creó una técnica que al tratar la seda se hacían pequeños pliegues. Esto provocaba que las formas de un vestido sencillísimo se ajustaran progresivamente a las curvas del cuerpo femenino. La técnica estaba inspirada en los “paños mojados”, que fue la última época de la escultura griega en la que los artistas creaban figuras a las que se les adaptaba la ropa al cuerpo como si estuvieran empapados. Es una lástima que tan finísima, novedosa y trasgresora técnica se perdiera al morir Fortuny, ya que el diseñador no quiso desvelar la técnica, una técnica que con los  avances de hoy en día todavía no se ha conseguido reproducir. En los años 80 y 90 volvió un intento de hacer algo parecido con los vestidos strech, un intento bastante más vulgar y evidente. Y, si mi memoria no me falla, también hace unos cuatro años se llevaron las faldas con tablas estrechas imitando al vestido de Marilyn Monrroe, ahí tenéis otra influencia… Yo, personalmente, ni Marilyn ni los strech, yo me quedo con el Delphos.

 

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El vestido Flapper

Es el vestido de “los locos años 20”, mi época en lo que se refiere a moda y arte preferida. Nace debido a que al estallar la I Guerra Mundial la mujer cambia sus hábitos sociales: empieza a trabajar. Y esto lleva a que la mujer, al necesitar ir cómoda y tener una vida más activa, ya no puede ir como un pastel, ni gastarse el dinero que se gastaba para ir como un pastel. Os hago un inciso para explicaros que antes de la I Guerra Mundial hay una vuelta a los cancanes y la silueta romántica explicada en el post anterior. Al finalizar la guerra el conocido Vestido Camisa se estiliza algo más y aparecen las lentejuelas, ya que en los años 20 se celebra con brillos el final de la guerra y se intenta olvidar la miseria pasada a través de los mismos…y a través del alcohol, mucho alcohol. Se trata de un vestido con el talle más bajo, a la cadera, pero con esa idea de simplificación y libertad del Traje Imperio. Con esta simplificación de los patrones nacerá el prêt-à-porter, y con ello la moda contemporánea como la conocemos hoy.

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Por tanto, los desvaríos de una mujer en ropa interior apunto de quedarse sin cabeza, desencadenarán vestidos tan básicos como el Delphos y el flapper, que a su vez crearán vestidos que ya pertenecen al imaginario colectivo, como el de una mujer también enseñó su ropa interior, Marilyn Monroe. ¡It´s so flabbergasting!

Ahora en serio.Realmente el mundo de la moda se basa en crear algo transgresor que luego se copia intentando reinventarlo… Como veis este apartado es muy significativo para lo que os quiero explicar: partimos del vestido de la Antigua Grecia que llevó a influir en la simplificación a lo largo de la historia de la moda, y como de esa influencia de la simplificación nos llevará el prêt-à-porter, algo tan básico que si no existiese tendríamos que seguir haciéndonos trajes a medida.

Modamorfosis: 3 relaciones y 8 vías de patronaje.

¡Hola de nuevo! He de comentaros un cambio de rutina en el blog: hasta ahora los martes he hecho un post sobre Asesoría de Imagen y los jueves o viernes (dependiendo de como fuera de tiempo) os hacía un artículo de moda (de vestuarios de cine, tendencias, periodísticos…) Pero me he dado cuenta que sería muy interesante para vosotros que dominarais algo de historia de la moda, porque para apreciar el presente hay que conocer el pasado.Vamos a dar historia de la moda, si señores, pero de forma práctica y dinámica, no pienso ponerme en modo libro de historia aburrido. Pero para hacerlo divertido haremos tres relaciones, que publicaré entre hoy y el viernes de la semana que viene, de acuerdo a ocho tipos de patrones que se han repetido a lo largo de la historia. Porque a pesar de que vamos de modernos, la moda actual, la icónica de años pasados y los trajes previos al siglo XIX son todos primos hermanos. Deciros que esta idea no es íntegramente mía, está basada en la magnífica exposición del Museo del Traje de Madrid “Modamorfosis”, la cual estará hasta el 29 de Mayo y que os aconsejo que vayáis a visitar tras terminar este apartado la semana que viene.

¡Aviso para los más académicos! Las relaciones que voy a hacer no están ordenadas por cronología si no por sus características comunes, ya que es mucho mejor conocer la historia de la moda por las relaciones de los distintos tipos de siluetas más que por las fechas.

Historia del traje e historia de la moda.

Para empezar tenéis que tener claro dos conceptos: historia del traje e historia de la moda, son diferentes. La historia del traje es la que se desarrolla desde el principio de nuestros días hasta el siglo XIX, que es cuando se considera que nace la Alta Costura. ¿Porque el siglo XIX? Porque en 1858 Fréderick Worth crea el término Couture y asienta las bases de la misma. Ya que hasta éste momento no existían ni el concepto de diseñador (eran modistas anónimas) y tampoco se creaban colecciones de vestidos cerradas ni se presentaban al realizarlas a las clientas, es el nacimiento de la pasarela. También debéis saber que muchos de los patronajes básicos de la historia de la moda ya habían sido creados antes del siglo XIX, pero no el concepto de moda como lo conocemos hoy.

PRIMERA RELACIÓN: PATRONES DE VOLÚMENES

Hoy os  voy a hablar de dos tipos de patrones pero que ambos a pesar de no ser exactamente lo mismo se basan en la búsqueda del volumen, el uso del corsé y ambos se volverán a reutilizar en los años 50. También tienen en común que serán una silueta clásica usada durante toda la historia de la moda para la realización de trajes de novia.

Patrón I: El vaquero a la inglesa

Una vez que sabéis esta cronología básica empezamos. La primera relación que he hecho es la de los patrones basados en volúmenes y rematados con cola.

Esta silueta se crea en la época Renacentista, pero es en la Francia del siglo XVIII cuando se estabiliza como una moda con el nombre de Vaquero a la Inglesa. Es la época de Luis XIV, el rey Sol, es la época de las pelucas y tocados de María Antonieta. El vaquero a la inglesa consistía en un vestido largo hasta los pies con apertura por delante y rematado por una cola, además de un pronunciado escote.

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Esta silueta se retomará en los años 30 con los glamurosos vestidos de las divas del cine, alargándolo aún más la silueta al usar colas más prolongadas. En los años 50 con el New Look de Dior se buscará de nuevo los volúmenes en las caderas.

vestidos de los años 30 para mujeres largo  

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Patrón II: El vestido romántico

Conocido por el uso de miriñaques para crear una silueta acampanada y creado a mediados del siglo XIX, trajo la vuelta al corsé dejando atrás la silueta más libre del vestido imperio.

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Al igual que el vaquero a la inglesa, se reutilizará en los años 50 por Dior y Balenciaga buscando crear de nuevo juegos volumétricos.

 

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El martes continuaremos con el patrón de inspiración clásica como puede ser el traje imperio o el Delphos de Fortuny.