El escándalo del vestido negro de su Alteza Letizia Ortiz

¡Hola a todos! Esta semana voy a tratar una polémica de rabiosa actualidad: el vestido de Felipe Varela que lució la reina Leticia ayer para un concierto de Ludwing van Beethoven y la posterior cena con los patrones de la Fundación Princesa de Asturias.

Primero voy a describiros el look y sus características. El ya mencionado vestido de Felipe Varela, presentado en su último desfile de la Madrid Fashion Week, era un entallado traje de tubo de punto con finísimos tirantes realmente sexy. El vestido estaba adornado por un cinturón de cuero a la cintura adornado con flores 3D metalizadas también de Varela. Calzó unos stillettos negros de Prada, muy de acuerdo con las tendencias actuales, junto con una sencilla cartera negra. En cuanto al peinado que lució fue una melena corta rizada adornada por un broche negro con pedrería. El maquillaje era discreto con largas pestañas y labios rojo brillante, muy de acuerdo también con las tendencias en maquillaje y peluquería actuales.

 

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Vamos a hablar ahora sobre si de acuerdo a lo que hemos estudiado sobre asesoría de imagen nuestra reina iba favorecida y adecuadamente vestida. Primero, el corte del vestido estilo lápiz no creo que la favoreciese en absoluto, ya que con una figura estilo rectagular o columna un vestido así de recto y ajustado no suele ser lo más acertado, es más adecuado un vestido ajustado en el torso y con vuelo en la parte inferior para dar volumen.Para mi gusto fallaba no sólo la forma del vestido, sino también, la exageración del escote que dejaba ver unos hombros y un pecho demasiado delgados. Digamos que lo podemos pasar por alto, ya que lo frunció con el cinturón, en mi opinión acertadísimo y muy trendy. Los complementos en general estuvieron acertados y muy bien combinados. Por otro lado, el maquillaje y el peinado no estuvieron mal asesorados pero no creo que estuviese especialmente guapa (a lo mejor se debe a la extrema delgadez de sus facciones).

Vamos a hablar sobre si era adecuado este look para un concierto de música clásica y la posterior cena con los patrones de la fundación. Absolutamente inadecuada, es mi conclusión, el vestido era demasiado descocado para un evento así de formal, sin olvidar que Letizia ya empieza a tener unos añitos… Aunque los complementos eran muy acertados, me pareció que arriesgó donde no tenía que arriesgar. Fue muy acertado arriesgarse con un cinturón que le daba un toque muy chic a un vestido que no le favorecía y que le daba muchísimo protagonismo a escote y brazos, que no son precisamente las partes más bonitas del cuerpo de nuestra reina debido a su extrema delgadez. Por tanto, el vestido, parte fundamental del look no fue en absoluto adecuado. También podemos hablar del color, en mi opinión demasiado predecible y del que abusa su Alteza para looks de noche, es decir nada original. No me vale la frase “El negro es muy elegante”, eso es una frase de 0,60 cent, y no me vale para justificar una sosería repetida reiteradamente.

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También me gustaría apuntar que Varela presentó este vestido en la pasarela con una chaqueta debido a que la modelo que lo lució también era muy delgada, una chaqueta que la pide a gritos este look: ¡Ponte una chaqueta por Dios!

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Por tanto y como conclusión: un look que no favorecía y que la hizo arriesgar sin ser necesario y que la llevó a un fracaso de acuerdo al protocolo y al gusto. Sólo son salvables los complementos los cuales fueron combinados con mucho gusto y elegancia. Creo por ello que detrás de este look hay un asesor de imagen pero que ha pensado más en el estilismo que en el protocolo y  en que Letizia esté realmente favorecida.

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Exposición Jesús del Pozo: seis problemas.

Esta semana quiero contaros la gran decepción que supuso para mí visitar el viernes pasado la exposición de Jesús del Pozo en la Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II. A pesar de la ilusión con la que me desplacé hasta allí, como os digo, no fué una gran exposición y sinceramente no sé que pudo fallar.

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Hablar de Jesús del Pozo es hablar de uno de los grandes genios del diseño de nuestro país. Inició su andanza profesional en 1974 con la inauguración de su primera tienda en la calle Almirante basada en moda masculina. Con su primera colección de mujer consiguió la Aguja de Oro en 1980. Fundador la Asociación de Creadores de Moda de España en 1998 ganó la medalla de Oro al Mérito en las Bellas artes, convirtiéndose en el primer diseñador galardonado con dicho premio.

Creo que no es necesario que os explique más sobre quien es Jesús del Pozo y la importancia de su trabajo porque es de sobra conocido. Vamos a hablar entonces de la comisaria de la exposición, y responsable del resultado de la misma, Esperanza García Claver. Estudió en la Universidad de Salamanca Historia del arte e hizo un máster posteriormente de Museografía y Exposiciones en la Universidad Complutense de Madrid, a parte del Máster en Comunicación de Moda de Vogue. Ha trabajado en numerosos e importantísimos centros y museos como el Reina Sofía, el Prado, la galería Helga de Alvear, ARCO, La Fábrica, el Museo del Traje y un largo etcétera. No sólo contenta con eso también ha dirigido la comunicación y RR.PP de la Fundación Jesús del Pozo…por tanto ante este abrumador curriculum de éxitos sólo puedo quitarme el sobrero, yo daría un brazo por tener su experiencia.

Pero entonces…¿qué problema ha habido con esta exposición? Con un tema como un gran diseñador como Jesús del Pozo y una comisaria con sobradísima formación y experiencia, la exposición no funciona. Tampoco podemos culpar a la sala ya que es una gran localización para una exposición de éste tipo, un espacio diáfano y redondo dentro de una antigua torre. Si el tema es bueno, la comisaria una gran profesional y el espacio es adecuado ¿que ha fallado?

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Primero, la iluminación es completamente insuficiente para ver las piezas, y también para evitar partirte una pierna intentando caminar por la sala. La exposición está organizada en círculo en torno a una escalera que apenas tiene iluminación y al rededor de la cual se disponen los trajes que desarrollan el discurso expositivo. Ya que subir la escalera es toda una aventura, bastante gente en la sala lo comentaba, se pierden los magníficos trajes principales que hay que verlos desde abajo o desde arriba sorteando las vigas que sustentan el espacio.

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Segundo, y que viene unido a lo que ya inicio en el párrafo anterior, el discurso expositivo. Teniendo en cuenta que las claves de la exposición hay que vislumbrarlas (o imaginarlas) si quieres conservar tu salud física, confías en que las explicaciones de cada uno de los pisos sean buenas, pero tampoco es el caso. Además de ser explicaciones algo simples también cambian la orientación del paseo para ver la exposición de derecha a izquierda y viceversa. Claro, cierto es que la idea es encontrarse los carteles explicativos según vas subiendo por la escalera y no subiendo por el ascensor como hice yo. También es cierto que era completamente imposible subir por la escalera ya que acompañaba a una persona con minusvalía en la vista. Si ya era difícil para mi enfrentarme a subir una escalera a oscuras para contemplar los trajes expuestos, imaginaros para ella. Muy, bien, aclarado esto, yo y mi acompañante subíamos por el ascensor, teníamos que dar la vuelta a la exposición para llegar al descansillo donde paraba la escalera y leer una corta explicación. Esto me lleva al tercer problema, las cartelas.

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Tercero, las cartelas. ¿Cartelas? ¿Quien ha dicho que son necesarias las cartelas? En la exposición de Jesús del Pozo son inexistentes. Bueno, para ser justos, existen en el panfleto de la exposicón, que hay que leer a oscuras y con una letra ínfima. Pero no contentos sólo con esto, ni siquiera los trajes están numerados. Por lo que hay que buscar la planta donde estas y encontrar, contando tu mismo los trajes, el número que pertenece a la prenda de la que te quieres informar. Todo muy cómo y práctico.

Cuarto, peanas rotatorias. Además de la inexistencia de cartelas tampoco pude ver ni una sola peana que rotase y mostrase las prendas como es debido, a pesar de que han estado presentes en todas las exposiciones de moda que he visto en Madrid. Muchos de los trajes necesitaban de esa peana que rotase o estar en medio del espacio porque era tan importante la parte delantera como la trasera. Para verlo al completo había que hacer equilibrios sobre una pierna para asomarse a la parte oculta del traje, que por otro lado también estaba oscura. Los únicos trajes que podían verse  en 360º eran aquellos situados en medio de la escalera de caracol…siempre que te embarcases en la aventura de subir la escalera a oscuras.

Quinto, la moqueta. No entiendo porqué una exposición con trajes delicadísimos, algunos incluso hechos de papel, se encuentran en una sala con una moqueta que suelta polvo y ácaros (sin contar la humedad que puede absorber si lloviese). Pero entiendo menos que haya optado por esta opción la comisaria habiendo estudiado un máster en Museografía, en el cual se da una asignatura llamada “Conservación”. Yo no he hecho dicho máster y soy consciente del problema que puede implicar para el correcto mantenimiento de los trajes.

Y por último, sexto, las escaleras del tramo superior. A la cuba o ático que corona el edificio, y última parte de la exposición, a la cual no llega el ascensor, hay que acceder a ella a través de unos escalones que llegan casi a la altura de la rodilla (en mi caso que mido 1,74, una altura de la que no esta dotada todo el público). Si a mi acompañante le costó teniendo sólo el problema de subir a oscuras con su deficiencia de visión, no se cómo lo hizo una anciana octogenaria que también estaba visitando la exposición y que claramente no llegaba a medir 1,70.

Sinceramente, no entiendo porque una persona tan preparada como Esperanza García Claver ha podido montar una exposición con seis defectos tan importantes. Y si no ha sido un problema suyo, si no de la financiación, también van mis críticas a la Comunidad de Madrid, prefiero pagar algo de dinero por la entrada a ver una exposición chapuza. Una exposición de un modisto de la talla de Jesús del Pozo no puede hacerse de cualquier manera. Y desde luego, que no se atrevan a decir que es una exposición que puede visitar todo tipo de público. El visitante debe estar dotado de buena vista, agilidad y 1,70 de altura como mínimo, absténgase inválidos, ciegos, patosos y bajos. Siento hacer esta crítica y siento haber salido tan decepcionada, ya que mis anteriores experiencias de exposiciones de firmas como las de Yves Saint Laurent, Jean Paul Gaultier o Givenchy entre otras fueron más que reconfortantes.

Para aquellos que estén en las condiciones físicas de visitar la exposición, podéis embarcaros en la aventura hasta el 23 de octubre y disfrutar, o por lo menos intentarlo, del gran talento de Jesús del Pozo.

Hood by Air y “La muerte de la moda”

Hood by Air es una nueva marca que se presentó la pasada semana de la moda de Nueva York. Fundada por Shayne Oliver, de 28 años de edad, busca representar un movimiento de jóvenes inconformes con la estética implantada por los sectores consevadores de la moda, y abanderar una estética subversiva y revulsiva. La marca viene a representar de la mano de la antiestética y la antimoda los tiempos turbulentos sociales y estéticos que vivimos, sobretodo desde la perspectiva de la juventud. Una juventud que se revela pero que pertenece a una generación que tiene todo lo que necesita, todo lo que pide, y que lo encuentra todo en internet. Parece que es el momento del feísmo…¿significa esto que nos encontramos en el principio del fin de la moda tal y cómo la conocemos?

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Hood by Air presentó en la pasarela de Nueva York un desfile desfilado, valga la redundancia, por modelos que no son modelos, valga la redundancia una vez más. Modelos sin cuerpos esculturales, cuerpos normales, que andaban por la pasarela a trompicones, moviendo de forma extraña los brazos o mirando el móvil con actitud desafiante y agria.

Esta nueva visión de modelos mostraron sobre la pasarela camisetas, chubasqueros y sudaderas con eslóganes del tipo: Wench (zorra), Hustler (puta), Never trust a church girl (No te fíes de una beata)…entre otras. El nombre y logo de esta nueva marca PornHub es uno de los sitios porno más famosos de internet. La idea de estos eslóganes es la de interpretar a modo de crítica los eslóganes que todos hemos llevado en nuestras camisetas como forma de expresión. La marca busca una estética que reune tendencias urbanas y deportivas pero también looks de estilo ejecutivo, que y hace referencia a diferentes filias y fobias sexuales.

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En cuanto al maquillaje y la peluquería de los modelos la podemos resumir en una especie de sustancia viscosa que les cubría el pelo y la cara. Teniendo en cuenta que el desfile comenzó con una serie de ruidos guturales de toses y esputos, y que se dedicó a publicitar una famosa web porno…os podéis hacer una idea de a que querían aludir con esta sustancia.

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Pero tranquilos, lo mejor aún no os lo he contado. ¿Quinenes fueron los invitados de honor para ver este espectáculo? Naomi Campbel, Mark Ruffalo, Rick Ross, Whoopi Goldberg o Jaden Smith. Claramente estos chicos rebeldes van en serio con esta nueva protesta, y no sólo por los invitados al desfile, si no también por las celebrities que muestran sus diseños, entre las que está, por ejemplo, Rihanna. El shock general de esta presentación contaminó también, cómo es obvio, las redes sociales, convirtiéndose en el desfile que más divulgación tuvo en Instagram. Los chicos rebeldes no sólo nos están diciendo que van en serio, nos dicen que son poderosos, tienen un gran poder de comunicación. Pero esto tampoco acaba aquí, Hood by Air ganó en CFDA Swarovski Award el pasado año. Por tanto no, es sólo un tema que lleven unos cuantos extravagantes. Estos chicos van enserio, son poderosos y están valorados…¿qué miedo no?

A mí como historiadora del arte todo esto me suena a la teoría de “La muerte del arte” que se desarrolló durante la época del dadaísmo con Warhol con la crítica del arte a través de elementos cotidianos o la deformación del mismo mediante la abstracción de Pollock. Esto es lo que está haciendo Hood by Air en el terreno de la moda, la crítica mediante la bulgaridad y la deformación de la estética propiamente dicha. Estos chicos rebeldes no son tan rompedores, sólo están copiando algo que ya se produjo tras la Segunda Guerra Mundial en el mundo del arte en momentos mucho más turbulentos que los actuales… Claro, que entonces no había Instagram. Lo más criticado estéticamente siempre ha sido el futuro, es una relidad y parece que se avencinan muchos cambios…

Por tanto mi pregunta es: ¿nos encontramos ante el inicio de la muerte de la moda? La teoría y los hechos ya han quedado expuestos, ahora quedan vuestras conclusiones.