The first Monday in May

¡Hola a todos! Ya hemos acabo la semana y yo os quiero contar la magnífica experiencia que ha significado para mí asistir el pasado martes al Madrid Fashion Film Festival en el Centro Cultural Conde Duque organizado por el grupo editorial Conde Nast. Asistí debido a que no me quería perder el documental The first Monday in May dirigido por Andrew Rossi, el cual habla de como se organizó la Met Gala del 2015.

Para los que no sepáis de que hablo, la Met Gala es un evento que organiza Vogue una vez al año para recaudar dinero para el Constume Intitute del Met, ya que es la única subvención que recibe este maravilloso departamento del Met. Fue gracias a este documental que me enteré que el Met a parte de la maravilla de museo que es y las piezas tan importantísimas que tiene, también consta en sus sótanos con la mayor colección de trajes del mundo. A este evento, se le considera la Super Bowl de la moda, ya que cada diseñador de Alta Costura elige a la celebrity que mejor representa su estilo y hace un traje único para esa persona para lucirlo esa noche. En la Met Gala es la gran cita no sólo para las personas que trabajan en el mundo de la moda, sino también para actrices y cantantes de talla internacional, además de políticos y empresarios de alto nivel, en resumen, una gran oportunidad para hacer networking. Cada Met Gala tiene una temática, la del año pasado se basó en la cultura China y la exposicón se tituló China: Through The Looking Glass. Digo exposición porque tras el “postureo” de la gala benéfica queda una maravillosa exposición abierta al público.

La exposición: mostrar Alta Costura como un arte

Vamos a hablar de la exposición, y para que toméis en serio de lo que estoy hablando, vamos a hablar de datos. La exposición del Met del 2015 China: Thought The Looking Glass, es la quinta exposición más visitada de la historia del Museo Metropolitan de Nueva York la cual ocupó 15 galerías del departamento de Arte Asiático. La gala recaudó un total de 12,5 millones gracias al apoyo de Vogue, y la dirección de Anna Wintour, para la conservación de los maravillosos trajes que se encuentran en el sótano del museo.

Hubo en especial dos temas del que habla el documental que me interesaron especialmente como historiadora del arte. Por un lado hablan de si la moda debe considerarse ya un Arte, si con mayúsculas, ya que el traje siempre ha estado dentro de la categoría de las mal llamadas “Artes Menores”. Hablaban de que la moda actual no se la considera arte dentro de los círculos eruditos debido a su unión con la idea comercial…pero yo os pregunto: ¿no es cierto que hay diseños en moda que emocionan? Mi conclusión a este debate es que no sólo la moda emociona como puede hacerlo una pintura, sino que además ha habido diseños en la historia de la moda que cambiaron completamente a la sociedad, como también ha pasado en la historia del arte, y por último, ¿no es hoy el comercio artístico uno de los negocios que mas dinero mueve en el mundo? Así que tanto en artes plásticas como en moda estamos hablando del mismo objetivo comercial. Yo me quedo con la afirmación que Karl Lagerfeld dice en el documental: “La moda es un arte aplicado”. No sólo es un arte que tiene como único fin la contemplación, sino que además tiene una finalidad de utilización de la pieza en el día a día. El otro aspecto que es muy interesante en cuanto al mundo del arte, es el montaje de la exposición y todo el trabajo que desarrolla en magnífico comisario Andrew Bolton, protagonista del filme. El documental cuenta como una exposición que es proyectada durante prácticamente un año al milímetro, teniendo en cuenta absolutamente todos los detalles, se monta en una semana. Hablamos de un montaje completamente escenográfico en 15 salas, donde la exposición permanente se tiene que respetar al completo sin variaciones. Además del montaje exclusivo para la gala, el cual contaba con un jarrón en la entrada de proporciones gigantescas compuesto por 250.000 rosas.

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Anna Wintour, mucho más que la directora de Vogue

Por último hablaros de le figura de Anna Wintour, directora de Vogue Estados Unidos. Si bien es cierto que su fama de mujer implacable de la moda (por decirlo de manera fina) la persigue, yo que no soy una gran admiradora, después de ver la genialidad y profesionalidad de esta mujer os aseguro que se puede permitir lo que quiera.

Primero plantearos una pregunta: ¿qué pasaría si Anna Wintour fuera un hombre? ¿Su imagen iría directamente unida a su dureza profesional? ¿Se la calificaría de lo que se la califica? Estoy segura de que no. Hay muchos hombres poderosos que lo primero que se habla de ellos no es de su trato con sus empleados, ni con los apelativos que se usan en el caso de la directora de Vogue, si no de lo que han alcanzado con su esfuerzo y genialidad.

Sólo siendo una trabajadora incansable de gran talento que adora su trabajo y que lo considera su vida se puede conseguir lo que a alcanzado Anna Wintour. Creo que es fácil criticarla, pero es mucho más difícil hacer lo que ella hace y sacrificar lo que ella sacrifica, por tanto sólo podemos darle las gracias. Gracias por darnos momentazos como el de Rihanna con esa maravillosa capa amarilla de la diseñadora Guo Pei bordada a mano, que supuso dos años de trabajo, y que perdurará en nuestras memorias para pasar a pertenecer a los icónicos momentos de la historia de la moda. Gracias Anna Wintour, a la que se la considera una entidad empresarial y una de las mujeres más poderosas del mundo. La cual ha conseguido con su trabajo elevar la Alta Costura al plano del arte con su apoyo al Met Constume Intitute y con la organización de la Met Gala, que hace posible la conservación de los trajes que atesora el museo en su subsuelo. Sólo una pregunta más: ¿que tal si desempolvan los trajes de los sótanos del Met y organizan el mayor museo de la historia del traje? Es sólo una idea…

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Bostezos en la alfombra roja de Los Goya

¡Muy buenas a todos! Quiero empezar explicando que ni si quiera tenía muy claro escribir un post sobre la alfombra roja de los Goya 2016, y después de ver ayer lo poco atrevidas que han sido nuestras actrices con sus looks y los bostezos que se apoderaban de mi al verlas desfilar me ha dado mucha más pereza. No quería escribir este artículo porque no me parece nada original hablar de algo que todos hablan (y gente con mucha más experiencia que yo), pero ya que todos suavizan la realidad de lo que pasó ayer os voy a contar toda la verdad…No hay nada como una buena conversación para sacar tu indignación hacia algo, eso es lo que me ha movido a hacer este post. Ya que es domingo y al poco interés que han puesto los estilistas en vestir a las señoritas, voy a hacer un post un poco estilo “relaxing cup of café con leche in Plaza Mayor”.

La alfombra roja de ayer fue una de las más uniformes que recuerdo. La podemos resumir en: vestidos de tonos claros (blancos o apastelados) y negros con grandes aperturas que dejan mostrar el “muslamen”, muy inspirado en el Hollywood de los años 50, con escotes en su mayoría asimétricos o palabra de honor. Muy adecuadas casi todas vestidas pero reinaba la sosería. Y ya esta…esa fue nuestra catastrófica alfombra roja del 30 aniversario de los Goya. Y ¡ojo! Que no lo digo yo, lo dicen los datos recogidos por Vogue España:

-Diez actrices han vestido de color negro.

-Siete actrices han vestido de color blanco.

-Cinco actrices han vestido tonos indeterminados que van del nude al champán, pasando por el blanco grisáceo.

-Dos actrices han elegido el color rosa cuarzo.

-Ocho actrices han llevado escotes que van del palabra de honor al escote corazón.

-Seis han llevado diseños de escote asimétrico.

-Ninguna actriz ha llevado pantalones, esmoquin, mono o un diseño que implique un pantalón.

Ante tan desolador panorama, señores, me indigno. Me indigno porque los Goya tienen una gran importancia en el panorama de moda español, y parece que los grandes estilistas que han trabajado para la noche de ayer o no le han puesto gran interés o no son conscientes de lo que acabo de afirmar. Me indigno más porque ha sido una de las galas donde más se ha apostado por la moda española, que es de una gran calidad, pero si hay que juzgarla por el deplorable desfile de ayer parece que la moda española ni es moda ni es ná.

Pero no os preocupéis, que los “más internacionales” también la cagaron (si, la cagaron, no hay otra palabra que lo defina mejor). Hablemos de una sosísima Penélope Cruz vestida por Versace, increíble pero cierto…¡se puede ir sosa vistiendo Versace! ¡Nuestra P lo ha conseguido! Cómo no, el vestido era negro de palabra de honor…¿que original no? Sobretodo llama la atención ya que hizo una entrada espectacular en el estreno que se hizo aquí, en España, unos días atrás, de la película “Zoolander”. Vestida de Versace también, pero con un aspecto que no tiene nada que ver. Claro que ahora nuestra P es una actriz de importancia internacional, y seguro que el modelito espectacular lo dejará para Los Oscar, que, total, son más importantes. Yo prefiero que las imágenes hablen por mí…

 
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Que vamos a decir de los grandes horrores de la noche, pero de gritar a pleno pulmón, cuidado que a lo mejor os producen pesadillas esta noche. Empezando por el Loewe de Juliette Binoche, que lo defino como “voy a ponérmelo todo y así nadie se fija en que no me he quitado la coleta que llevaba para ducharme”, al “continúo sin enterarme de que el amarillo chillón ya no es tendencia y por eso me embuto en él” de María Adánez de Uel Camilo.

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Pero no todo fue tan catastrófico, algunas consiguieron que me espabilase algo más, como es el caso de Natalia de Molina (ganadora del Goya a mejor actriz) e Isabel Preysler (de la que no he conseguido ni una sola imagen sin Mario Vargas Llosa).

 

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Pero bueno…he de deciros que en mi opinión, tampoco son para tirar cohetes. Para tirar cohetes de verdad, y para mí la mejor vestida, la más elegante, la más rompedora y la más de todo, la modelo Nieves Álvarez. Que llevaba un modelazo de Georges Chakra. Y no quiero decir sólo el nombre del diseñador del vestido, si no, también, el nombre del estilista por un gran trabajo realizado: Pedro Rodriguez. Sólo puedo decir…¡olé, olé y olé!

Pues nada más, me despido con lo mejor de la noche. Siento si algún super fan se me enfada, pero que se consuele pensando que prácticamente todas iban hechas un cuadro. Dejamos atrás una tendencia de alfombra roja de sosería y de ir todas iguales como si fueran hermanitas… Una gala donde lo que pudo ser más destacable en general en ellas fueron las joyas y algún complemento, y donde ellos, a pesar de la rigidez del esmoquin, consiguieron innovar más que ellas. A ver si la próxima vez aprendemos que no pasa nada por poner pantalón a una mujer en una gala…

 

“Force 4 Fashion”: Combinemos nuestro lado mas “friky” con Star Wars

¡Hola queridos lectores! Como cada jueves vamos a hablar de moda de forma original. Y como lo prometido es deuda, este artículo va dedicado a mis lectores más “frikis”, va dedicado a aquellos que se criaron entre los maravillosos personajes de George Lucas. No soy muy admiradora de la moda futurista ni de ficción, pero que mejor manera de hacer un post friki que aprovechando las dos maravillosas muestras que se han hecho en Londres y Nueva York “Force 4 Fashion”. Una iniciativa llevada a cabo con la ayuda de Bloomingdale’s para una causa benéfica.

Os explico, vamos por partes. Bloomingdale´s unió esta Navidad, coincidiendo con el estreno de la última película de la saga “El despertar de la fuerza”, a una serie de diseñadores y marcas para llevar a cabo los originales trajes basados en los personajes de Star Wars. La exposición en Nueva York cuenta con la creatividad de creadores y casas tan señalados como: Michael Kaplan, Diane von Fustenberg, Giles Deacon, Halston, Lauren Junge, Opening Cremony, Ovadia & Sons, Parker, Rage & Bone, Timo Weiland y Todd Shyder. Para el proyecto inglés los diseños fueron de: Agi & Sam, Bobby Abley, Chrisopher Raeburn, J.W Anderson, Nasir Mazhar, Pete Pilotto, Phoebe English, Preen y Thomas Tait.  Las ganancias que se obtengan con la subasta de las piezas serán donadas al Child Mind Institute. Así que no sólo estamos hablando de un proyecto realmente divertido y que interesa a masas de fans, si no que, aparte, tiene un gran fin benéfico.

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Las presentaciones de las piezas fueron el 26 de Noviembre y el 2 de Diciembre en Londres y Nueva York respectivamente, con el desfile de los diseños acompañados de la entrada de los míticos soldados imperiales. Las subastas se llevaron a cabo entre el 2 y el 18 de Diciembre en http://www.CharityBuzz.com, siento avisaros con retraso y que no hayáis podido haceros con una de estas piezas, que sin duda, serán de un precio muy asequible para todos nosotros.

Michael Chaplan ha creado para la tienda Bloomingdale´s la edición limitada de lo que él denomina “pequeñas bolsas marrones” inspiradas en la nueva película, las cuáles seguro que serán de precio mucho mas aceptable…¡solo tendréis que pagaros el viaje a Nueva York o Londres! Os adjunto una fotografía por si os animáis a intentar haceros con una sin pegaros el viajecito:

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Quiero resaltar la maravillosa pieza de Marie Mazelis, diseñadora de la marca Halston, basada en el personaje Kylo Ren. La diseñadora aseguraba que: “Kylo Ren tiene ese conflicto entre luz y oscuridad…al igual que el conflicto entre lo masculino y lo femenino, algo que la moda siempre esta explorando”. Desde luego el resultado es magnífico, una pieza que nos podríamos todas, un vestido incluso de fondo de armario.

    

http://www.thewookieegunner.files.wordpress.com           www.CharityBuzz.com

También es fantástico el diseño basado en las constelaciones del equipo de diseñadores de Parker.

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También os quiero mostrar el abrigo basado en Cheewbacca de Todd Syder:

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Giles Deacon presentó este vestido basado en el Capitan Phasma, con una tela y un corte que crean una caída de vestido de alta costura.

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Y como no, hablaros de uno de mis personajes favoritos: el androide BB8. Que inspiró a la marca Lauren Junge a hacer este divertido, deportivo y desenfadado diseño, según su Relaciones Públicas Cynthia Rowley.

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Por último, hablar de la gabardina futurista de corte militar de Ovadia & Sons, inspirada en el uniforme de los Soldados Imperiales.

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Bueno, por esta semana nada mas, espero que os guste mi “friki-post” y que no os dejéis llevar a lado oscuro de la ropa de los chinos… ¡Que la fuerza de la moda os acompañe!

 

 

 

 

 

Preparando Los Oscar: Seamos originales, hablemos de “La Chica Danesa”

¡Hola a todos de nuevo! La madrugada del 28 de Febrero tendrá lugar la gran fiesta del cine, Los Oscars. Sé que lo típico, y lo que todos esperabais si hablaba de este tema, es que tratase como se han vestido las “celebrities” para la mítica alfombra roja. Quienes fueron las más elegantes, las más rompedoras, las peor vestidas… Pero como este blog intenta hablar de moda de una forma original, en vez de hacer lo que todo el mundo comentará el día 29 y que aparte será una información que os será muy fácil conseguir, os voy a hablar del magnífico vestuario que ha llevado a cabo Paco Delgado para la película “La Chica Danesa”, con cuatro nominaciones en la gala norteamericana. El film no es sólo una maravilla tanto en dirección, como en producción así como en actuación, si no que además es la llave con la cuál nuestro único representante español en esta edición puede hacerse con uno de los afamados “hombrecillos dorados”.

Este magnífico largometraje dirigido por Tom Hooper, el cuál también dirigió otras grandes películas como “El Discurso del Rey” (2010) o “Los Miserables” (2012), está ambientado en el Copenhague de mediados de los años 20. Los actores principales Eddie Redmayne, que también trabajó con Hooper en “Los Miserables”, y Alicia Vinkader, encarnan con una maravillosa interpretación a la pareja de esta historia: Eimar Wegener (Redmayne) y Gerda Wegener (Vinkader). Basado en una historia real, el argumento trata de la primera operación de cambio de sexo que se llevó a cabo en la historia, de la lucha interna de Eimar por aceptarse como Lili y de ser aceptado en la reprimida sociedad vienesa de principios del siglo XX. Este es un buen motivo para contarnos la auténtica historia de la que nos habla la película: la hermosa relación de un matrimonio de pintores atípico en el cual se apoyan y comprenden pese a todo. Además de ser una relación entre dos amantes es también la de dos grandes amigos, una unión entre dos almas que va más allá de los roles de genero. Sólo podemos dar las gracias a las productoras Gail Mutrux, Anne Harrison y Linda Reisman por traer al cine esta versión cinematográfica de la novela de David Ebershoff. Para dar las gracias por este magnifico largometraje, la Academia los ha nominado al Oscar de Mejor Actor, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Diseño de Producción y Mejor Vestuario.

Hablemos ahora de Paco Delgado. El diseñador a parte de haber trabajado con Almodóvar en películas como “La piel que habito” (2011) o “La mala educación” (2004), también es un habitual en las películas de Alex de la Iglesia, como en “Las brujas de Zugarramurdi” (2013) o “Balada triste de trompeta” (2010). Ha sido nominado a los Goya en varias ocasiones y se hizo con un cabezón con “Blancanieves” en 2012. Debutó en Hollywood con “Los Miserables” (2012) donde conoció a Hooper, además de ser nominado al Oscar por primera vez, así como al BAFTA, al premio de Selección de la Crítica y al Premio del Sindicato de Diseñadores de Vestuario.

Una vez explicada la importantísima carrera de Delgado hablemos del vestuario. Un vestuario exquisito para adornar una bellísima historia, adaptándose a la misma con una gran sensibilidad y como si de un poema se tratase.  En el inicio de la historia el vestuario representa la sociedad reprimida en la que vivían Einar y Gerda. Delgado viste con trajes y cuellos más rígidos a Einar, el diseñador asegura: “Era la moda de la época, cuellos almidonados y trajes muy ceremoniales. El vestuario me ayudó a comunicar la rigidez de Einar antes de ser Lili. El traje es casi el equivalente a una armadura: protege del mundo pero también encarcela las emociones”. Quisiera comentar la maravilla de estos cuellos ingleses usados en el vestuario de Einar, que según progresa la historia, empiezan a liberarse de la corbata para pasar a ser adornados con lazos de un gusto exquisito. Delgado nos muestra a través del vestuario como en esa época la ropa se asignaba de acuerdo al género y para definirlo, de ahí las telas rígidas de los trajes masculinos que contrastan con las telas delicadas y suaves que vestían las mujeres. Quiero resaltar también el vestuario del personaje de Oola (Amberd Heard), amiga del matrimonio y bailarina, en la cual se utilizan colores más llamativos y cortes más sofisticados para reflejar que es una persona más liberal debido a su profesión y sus escapadas a París, que empezó en esa época a ser el centro de la moda mundial.

Foto de Vestuario 'La chica danesa' (1/22)

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Hablemos del personaje de Gerda (Alcia Vikader). Delgado nos muestra una mujer pintora práctica, que no se preocupa por la ropa pero que derrocha feminidad. Nos presenta una mujer trabajadora que en los años 20 se encuentra liberada del corsé debido a la moda iniciada en París.

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Al trasladarse la pareja a París el color lo invade todo, con una gran protagonismo de los colores pastel. La ambientación en París se inspira en el Art Nouveau con el que se construyeron las lujosas edificaciones de la época. En este momento el personaje de Gerda se corta el pelo, se convierte en una mujer “trendy” así hacen un guiño a que el personaje real ilustró revistas de moda. Mientras Einar cada vez viste más de Lili, exagerando su feminidad en la búsqueda de su feminidad. El propio actor explica que: “La hiper-feminización fue algo que me describieron algunas mujeres transexuales (…) Algunas lo describieron como una adolescencia en la que se expresan maquillándose demasiado o llevando pelucas llamativas”.

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Quiero recalcar un estilismo especialmente interesante. Es cuando Lili busca ayuda en la medicina para poder entender lo que la está pasando. Es un momento de la película donde ya se siente mujer pero que todavía no se atreve a salir como tal, y en el que está con una batalla interior. Este momento lo viste Paco Delgado aleccionándonos con gran maestría, utilizando un look de traje pantalón semi-femenino maravilloso. Utiliza este dos piezas mostrándonos el inicio de la utilización del pantalón a finales de los 20 en la mujer, creando un aspecto andrógino especialmente interesante. Una introducción del armario masculino al femenino que no se acogió en sus inicios con facilidad. De hecho en la película dos hombres se preguntan si Lili es hombre o mujer (lesbiana), por ser una mujer utilizando pantalón. Este gran avance para la moda lo creó Coco Chanel y nos trajo a la mujeres el inicio de la libertad a la hora de vestirnos.

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La evolución de imagen de Lili termina con el pelo más largo con ondas, sin pelucas, sintiéndose más cómoda consigo misma y eliminando artificialidad a su look. En el final de la película los colores vuelven a apagarse y disminuye la utilización de maquillaje.

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Quiero despedirme diciendo que personalmente ha sido una película que he disfutado muchísimo porque trata varios temas que me interesan especialmente. Empezando por el vestuario, en especial la transformación de hombre a mujer, sobretodo en los momentos intermedios donde se utiliza ese aspecto andrógino del que os he hablado. Siguiendo porque además se desarrolla en un momento importantísimo para la moda, los años 20 y 30 es la liberación del cuerpo femenino, una época bellísima en todos los aspectos. Nos trajo la eliminación del corsé, el talle más bajo y tan favorecedor de los vestidos y la acortación de los largos (aunque supuso el inicio de la depilación, porque hasta entonces las mujeres nunca habíamos enseñado tanto las piernas). El tercer punto y, es que, al ser la pareja dos pintores, también muestra un momento artístico también muy rupturista, y esto, como sabéis me viene de “deformación” profesional. Además también nos muestra el mundo de la danza, al que pertenecí en el inicio de mi vida y el que recuerdo con cariño.

Dicho lo dicho, espero que esa noche tengan mucha suerte este gran grupo de profesionales y sean galardonados como se merecen. En especial espero que se valore el extraordinario trabajo de Paco Delgado y todo el esfuerzo profesional que le ha llevado llegar hasta los Oscar. Esperemos que nuestros amigos los americanos sepan apreciar una película de especial sensibilidad e inolvidable como es “La Chica Danesa”, una película que perdurará en la historia del cine.