The first Monday in May

¡Hola a todos! Ya hemos acabo la semana y yo os quiero contar la magnífica experiencia que ha significado para mí asistir el pasado martes al Madrid Fashion Film Festival en el Centro Cultural Conde Duque organizado por el grupo editorial Conde Nast. Asistí debido a que no me quería perder el documental The first Monday in May dirigido por Andrew Rossi, el cual habla de como se organizó la Met Gala del 2015.

Para los que no sepáis de que hablo, la Met Gala es un evento que organiza Vogue una vez al año para recaudar dinero para el Constume Intitute del Met, ya que es la única subvención que recibe este maravilloso departamento del Met. Fue gracias a este documental que me enteré que el Met a parte de la maravilla de museo que es y las piezas tan importantísimas que tiene, también consta en sus sótanos con la mayor colección de trajes del mundo. A este evento, se le considera la Super Bowl de la moda, ya que cada diseñador de Alta Costura elige a la celebrity que mejor representa su estilo y hace un traje único para esa persona para lucirlo esa noche. En la Met Gala es la gran cita no sólo para las personas que trabajan en el mundo de la moda, sino también para actrices y cantantes de talla internacional, además de políticos y empresarios de alto nivel, en resumen, una gran oportunidad para hacer networking. Cada Met Gala tiene una temática, la del año pasado se basó en la cultura China y la exposicón se tituló China: Through The Looking Glass. Digo exposición porque tras el “postureo” de la gala benéfica queda una maravillosa exposición abierta al público.

La exposición: mostrar Alta Costura como un arte

Vamos a hablar de la exposición, y para que toméis en serio de lo que estoy hablando, vamos a hablar de datos. La exposición del Met del 2015 China: Thought The Looking Glass, es la quinta exposición más visitada de la historia del Museo Metropolitan de Nueva York la cual ocupó 15 galerías del departamento de Arte Asiático. La gala recaudó un total de 12,5 millones gracias al apoyo de Vogue, y la dirección de Anna Wintour, para la conservación de los maravillosos trajes que se encuentran en el sótano del museo.

Hubo en especial dos temas del que habla el documental que me interesaron especialmente como historiadora del arte. Por un lado hablan de si la moda debe considerarse ya un Arte, si con mayúsculas, ya que el traje siempre ha estado dentro de la categoría de las mal llamadas “Artes Menores”. Hablaban de que la moda actual no se la considera arte dentro de los círculos eruditos debido a su unión con la idea comercial…pero yo os pregunto: ¿no es cierto que hay diseños en moda que emocionan? Mi conclusión a este debate es que no sólo la moda emociona como puede hacerlo una pintura, sino que además ha habido diseños en la historia de la moda que cambiaron completamente a la sociedad, como también ha pasado en la historia del arte, y por último, ¿no es hoy el comercio artístico uno de los negocios que mas dinero mueve en el mundo? Así que tanto en artes plásticas como en moda estamos hablando del mismo objetivo comercial. Yo me quedo con la afirmación que Karl Lagerfeld dice en el documental: “La moda es un arte aplicado”. No sólo es un arte que tiene como único fin la contemplación, sino que además tiene una finalidad de utilización de la pieza en el día a día. El otro aspecto que es muy interesante en cuanto al mundo del arte, es el montaje de la exposición y todo el trabajo que desarrolla en magnífico comisario Andrew Bolton, protagonista del filme. El documental cuenta como una exposición que es proyectada durante prácticamente un año al milímetro, teniendo en cuenta absolutamente todos los detalles, se monta en una semana. Hablamos de un montaje completamente escenográfico en 15 salas, donde la exposición permanente se tiene que respetar al completo sin variaciones. Además del montaje exclusivo para la gala, el cual contaba con un jarrón en la entrada de proporciones gigantescas compuesto por 250.000 rosas.

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Anna Wintour, mucho más que la directora de Vogue

Por último hablaros de le figura de Anna Wintour, directora de Vogue Estados Unidos. Si bien es cierto que su fama de mujer implacable de la moda (por decirlo de manera fina) la persigue, yo que no soy una gran admiradora, después de ver la genialidad y profesionalidad de esta mujer os aseguro que se puede permitir lo que quiera.

Primero plantearos una pregunta: ¿qué pasaría si Anna Wintour fuera un hombre? ¿Su imagen iría directamente unida a su dureza profesional? ¿Se la calificaría de lo que se la califica? Estoy segura de que no. Hay muchos hombres poderosos que lo primero que se habla de ellos no es de su trato con sus empleados, ni con los apelativos que se usan en el caso de la directora de Vogue, si no de lo que han alcanzado con su esfuerzo y genialidad.

Sólo siendo una trabajadora incansable de gran talento que adora su trabajo y que lo considera su vida se puede conseguir lo que a alcanzado Anna Wintour. Creo que es fácil criticarla, pero es mucho más difícil hacer lo que ella hace y sacrificar lo que ella sacrifica, por tanto sólo podemos darle las gracias. Gracias por darnos momentazos como el de Rihanna con esa maravillosa capa amarilla de la diseñadora Guo Pei bordada a mano, que supuso dos años de trabajo, y que perdurará en nuestras memorias para pasar a pertenecer a los icónicos momentos de la historia de la moda. Gracias Anna Wintour, a la que se la considera una entidad empresarial y una de las mujeres más poderosas del mundo. La cual ha conseguido con su trabajo elevar la Alta Costura al plano del arte con su apoyo al Met Constume Intitute y con la organización de la Met Gala, que hace posible la conservación de los trajes que atesora el museo en su subsuelo. Sólo una pregunta más: ¿que tal si desempolvan los trajes de los sótanos del Met y organizan el mayor museo de la historia del traje? Es sólo una idea…

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¡Ya es verano! ¿Qué bikini me pongo?

¡Ya estamos con el verano llamando a nuestra puerta! Para celebrar la inminente llegada del calor, los helados, las sandalias y la deseada temporada de piscinas y playa voy a hacer un especial de bikinis aplicados a la morfología que ya estudiamos anteriormente. También hablaremos brevemente de las tendencias del 2016 en cuanto a ropa de baño y que es mejor para cada tipo de silueta. ¡Vamos a ello! Coger papel y lápiz y apuntar cual es vuestro tipo de bikini para lucir tipín en breves.

En general, en cuanto a colores y estampados, seguir los artículos de Análisis del color explicados anteriormente. Es muy importante tener en cuenta, a la hora de elegir un bikini, vuestro tono de piel, ya que será de lo que más vais a lucir. Si tenéis la piel morena u os bronceáis bastante en verano arriesgaros con tonos claros, apastelados y brillantes (cómo el flúor), si por el contrario sois algo pálidas, buscar colores oscuros o tonos intensos.

En cuanto a las tendencias deciros que lo más de lo más este verano es el neopreno, cómo lo oís, a pesar de que no se seque ni queriendo. Y el neopreno queda como anillo al dedo con bikinis estilo sporty (deportivos) decorados con cremalleras de plástico con escotes halter, que también se presentarán trenzados.

 

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También vuelve el antiguo bikini de triangulitos estilo años 90, minúsculo y con cortinilla, combinando partes inferiores y superiores, triunfarán los hechos en crochet.

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El bañador de cuerpo entero sigue en vogue, buscando líneas más sencillas o atrevidas, también de estilo sporty en neopreno y con creamalleras.

 

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Se usará o mucho colorido con estampado o el estilo más minimal posible. En cuanto a colores específicos, el azul romperá (es bastante obvio, porque vas al mar o a la piscina que son azules), el negro se adoptará al estilo del mini dress de Chanel como un básico para el look minimal playero. El estilo reggae/rastas en crochet con los colores amarillo, verde y rojo se convertirán en nuestra bandera veraniega. También estan muy presentes los deliniados en negro sobre tonos lisos.

 

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En lo que a estampados se refiere, la selva y la naturaleza serán los ganadores, además del originalísimo estilo navy (rayas marineras de toda la vida) y las influencias étnicas.

  

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Silueta reloj de arena: libertad es vuestro lema

Cómo ya vimos en el apartado de morfología del reloj de arena, prácticamente podéis arriesgar con lo que os apetezca. Buscar resaltar vuestra figura y aprovechar que está de moda el estilo sporty con el escote halter para usarlo. Atreveros con los estampados y combinaciones más imposibles y ser las más rompedoras de la playa.

Silueta ovalada: ¡arriba el bañador!

A los cuerpos ovalados os recomiendo los bañadores de cuerpo entero sencillos y discretos o los biquinis de braga alta. Evitar la tendencia navy en la parte inferior y los estampados exagerados, apostar por lo minimal.

Bañadores y bikinis

Silueta rectangular: volumen por todos los lados

A las siluetas rectangulares os recomiendo los biquinis de copa o aquellos con volantes en el pecho y la braguita. Los triquinis también son una buena opción para acentuar las caderas.

Bañadores y bikinis Bañadores y bikinis

Silueta triangular: ¡arriba las curvas!

A las siluetas triangulares si queréis disimular vuestros llamativos traseros os aconsejo las braguitas altas y lisas. Buscar llevar los estampados y volúmenes en la parte superior mejor que la inferior evitando los volúmenes en la cadera. Si queréis presumir de curvas, no he dicho nada…

Bañadores y bikinis Bañadores y bikinis

Silueta triangulo invertido: presume de cuerpo sporty

Aprovecha tu cuerpo atlético y apuesta por la tendencia sporty. Busca en general llamar la atención más en la parte inferior de tu cuerpo con volúmenes (como los lazos laterales o volantes) y estampados. Evitar las partes superiores que marquen horizontalidad en los hombros.

 

Bañadores y bikinis 

 

 

*Las imágenes de bañadores sin modelos están tomadas de hola.com

 

Visagismo: Rostro de diamante

Es aquel de pómulos muy pronunciados y altos, su característica identificadora, la frente y el maximilar son estrechos y el mentón largo y puntiagudo.

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Rostro de diamante femenino

Este tipo de rostro debe llevar el pelo corto con volumen o si es largo debe ser lacio arriba y con volumen en la parte inferior. Los recogidos deben ser medios o bajos.

 

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Para el maquillaje se debe usar el colorete desde el centro del pómulo hasta la sien, las cejas deben marcarse algo ascendentes y evitar que queden como una linea horizontal recta, los labios deben marcar formas redondeadas.

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Los pendientes deben ser grandes y extravagantes. Y las gafas buscando las formas redondeadas.

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Rostro de diamante masculino

El corte de pelo debe ser de media melena evitando que el cabello caiga en la zona de los pómulos, también hay que evitar dejar el rostro completamente despejado. La barba debe llevarse bien recortada en el cuello y los pómulos.

 

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Las gafas deben ser redondas y alargadas sin cubrir la frente.

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¡Ya hemos terminado con el apartado de visagismo! El próximo martes haré un especial veraniego, aprovechando que estamos apunto de entrar en junio, para recomendaros el biquini que más os puede favorecer de acuerdo a vuestra silueta.

 

 

 

Visagismo: Rostro triangular

Es aquel rostro de frente estrecha con mandíbula y mejillas marcadas. La característica principal es una barbilla grande, da la sensación de tener las sienes hundidas. Buscaremos aumentar la frente y suavizar la barbilla.

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Rostro triangular femenino

A las chicas os aconsejo los cortes de pelo con volumen en la parte superior con cortes escalados, los recogidos deben de ser altos buscando el volumen en la parte superior también.

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En cuanto al maquillaje debéis aplicar tonos oscuros en el maxilar para afilarlo, las cejas beben ser lo más horizontales posibles, los ojos debéis agrandarlos lo máximo posible aplicando luminosidad en el centro y evitar llamar la atención sobre los labios.

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Los pendientes debéis usarlos alargados o de triángilo invertido. Las gafas deben de ser lo mas altas posibles estilo “cat eye”.

Rostro triangular masculino

Os aconsejo usar cortes de pelo corto en las sienes y largo arriba, pero con volumen en la parte de atrás evitando pasar el corte del cuello. Evitar la raya en medio.

En cuanto a la barba recomiendo la perilla y las patillas largas y finas.

  

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Las gafas deben ser estilo Ray Ban con montura sólo en la parte superior.

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Visagismo: Rostro de triángulo invertido

El rostro de triángulo invertido se caracteriza por tener una frente ancha en comparación de una barbilla muy estrecha y unos pómulos salientes. Buscaremos redondear las formas de este tipo de rostro.

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Rostro de triangulo invertido femenino

Os aconsejo cortes de pelo de media melena con volumen en las puntas y flequillo ladeado, los recogidos deben ser medios o bajos.

 

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En cuanto al maquillaje, usar un tono oscuro lateral aclarando el mentón. Utilizar un color mas luminoso en el centro del párpado y colorete para potenciar el pómulo. Buscar llamar la atención especialmente en los labios marcando su horizontalidad y redondez para ensanchar un poco el mentón.

En cuanto a los complementos os aconsejo los pendientes alargados y redondos pegados al rostro, como los de lágrima, o triangulares con la base hacia abajo. Las gafas deben ser de aviador.

Rostro de triangulo invertido masculino

Los chicos debéis evitar los cortes de pelo muy cortos y usar pelo con algo de flequillo ladeado. La barba siempre os va a favorecer usarla completa y bastante tupida con patillas anchas y pobladas. las gafas también deben de ser de aviador.

   

 

 

Chanel desfila en La Habana: ¿una ayuda para la isla o un simple espectáculo?

Creo que la respuesta del título tiene fácil solución: sólo ha sido un mero espectáculo. A pesar de que podría haber significado mucho más para Cuba. Pero voy a argumentar tan tajante afirmación por mi parte.

Quiero dejar claro, por si alguno no lo había intuido, mi gran admiración por la firma Chanel, en especial por lo que significó en sus inicios, y por el señor Karl Lagerfeld, que ha sabido mantener la esencia de la marca creada por Coco dándole nuevos aires de modernidad. Y por ello, por mi gran admiración, critico aquello que me decepciona.

Una vez hecha esta aclaración os voy a desmenuzar los detalles de este desfile, que en mi opinión en vez de ayudar realmente a la supuesta apertura de Cuba ha sido un “quiero y no puedo”, un intento de ayudar a la sociedad al más puro estilo fashion: quedándose en lo superficial.

Una gran colección presentada en un desfile de pantomima

Aprovechando que las calles de La Habana estaban arregladas tras la visita de Obama, Chanel presentó su colección Crucero para el 2017. Es decir, y para que nos entendamos todos, una mini colección hecha para que las celebrities y los ricos tengan algo que estrenar en sus vacaciones de Navidad en el Caribe. Ya esto chirría con los ideales comunistas revolucionarios, pero no sólo por temas políticos, si no también por temas sociales: ningún ciudadano cubano con un sueldo medio de 20 euros al mes podrá nunca costearse una prenda que ronda los 5.000.

La colección está inspirada en Cuba, algo que ya se presenta como tendencia este verano: volantes, prendas sueltas, estampados de flores y almendrones, tonos oliva, insignias revolucionarias, y cómo broche final sombreros panamá, guayaberas y boinas estilo Ché. Mezclas de lo masculino y lo femenino increíbles y elegantes, muy al estilo Chanel de los inicios, al igual que los míticos trajes tweed en colores vivos. Una colección que mantiene el pasado pero rupturista con las reglas de la maison en los colores y estampados.

Chanel Chanel Chanel

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Es una lástima que una colección así y con la gran idea de presentarla en La Habana se haya hecho de forma tan catastrófica. La prensa lo presenta como una ayuda que presta Chanel a Cuba tras su apertura, al igual que lo hicieron los Rolling Stones con su concierto unos días después de la visita de Obama a la capital. Si bien es cierto que puede ayudar a su imagen, la diferencia es que los Rolling hicieron un concierto gratuito, mientras que Chanel, a pesar de hacer su desfile en una de las principales calles de La Habana (Paseo del Prado), prohibieron la asistencia a los ciudadanos. Por ello yo digo: si quieres hacer una colección basada en Cuba y ayudar a la isla…mójate Karl Lagerfeld. Primero, si haces un desfile en la calle mostrando una falsa cercanía con el pueblo cubano deja que los cubanos puedan verlo, además de los cientos de celebrities que se acercaron, invitados, a apreciarlo. La calle es pública y de todos los cubanos, pagan sus impuestos para mantenerla y por ello Chanel puede hacer un desfile allí…creo que es suficiente motivo para permitir que lo vean, ¿no? Segundo, si quieres realmente hacer algo humanitario por Cuba, hazlo como dios manda: Chanel tiene el presupuesto para permitirse donar la mitad del dinero que saque de esa colección al pueblo cubano. Así, no sólo habrían conseguido crear una gran colección si no que, además, habrían hecho también un gran gesto…dos por uno.

Siento que Chanel lo haya hecho tan mal, que me hayan decepcionado tanto, y que la decepción me haya llevado a escribirles esta crítica. Siento ser de las pocas que se paran plantearse que dentro del envoltorio brillante del mundo de la moda está el regalo de la hipocresía, y ser de las pocas que lo cuentan. Pero sobretodo, siento que el pueblo cubano haya sido engañado una vez más a favor de los poderosos, ¿es que no se han aprovechado ya suficiente de ellos?

Visagismo: Rostro redondo

Este tipo de rostro es aquel de longitud corta con la frente redondeada y las mejillas y barbilla carnosas sin prácticamente ninguna angulosidad. Buscaremos alargar las facciones y estrechar el rostro.

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Rostro redondo femenino

Para conseguir alargar vuestro rostro os aconsejo que llevéis una melena lisa y larga desfilada, si queréis usar el pelo corto debéis llevar el estilo Bob. Los flequillos ladeados desfilados largos siempre os favorecerán. Los recogidos deben ser altos y con volumen en la parte superior o por el contrario las coletas y moños muy bajos.

    

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En cuanto al maquillaje buscar marcar los pómulos de forma ascendente con bronceador y colorete.

Los pendientes debéis usarlos delgados y alargados y las gafas deben ser angulosas, como por ejemplo las “Cat Eye”.

Rostro redondo masculino

Buscaremos disimular la redondez del rostro mediante un corte de pelo tirando a bastante largo que acapare parte de la cara, buscando mayor volumen en la parte alta del pelo y evitando la raya al medio. La otra opción es un corte muy cuadrado con los lados muy cortos.

  

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La barba completa os favorece pero muy corta y unida a unas patillas tirando a largas y estrechas.

Las gafas debéis usarlas de bordes gruesos y amplios con armazón oscuro, como por ejemplo las Ray-Ban clásicas.

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La semana que viene hablaremos del rostro de triangulo invertido. ¡Estoy deseando escribiros!

 

 

Visagismo: Rostro cuadrado

¡Hola a todos! ¡Cuánto tiempo! Os he echado de menos…de verdad que sí. Siento deciros que tendré que bajar, durante un tiempo, el ritmo de publicaciones porque ando bastante liada. Ahora será un post por semana que probablemente tratará sobre asesoría de imagen. Siempre que pueda escribiré un artículo extra de esos que tanto os gustan leer, y a mi escribir, sobre historia, tendencias o polémicas de la moda.

Después de las disculpas, vamos a lo que nos interesa. Os voy a explicar algún truquillo para suavizar los rostros cuadrados. Este tipo de rostros se caracterizan por tener una frente ancha, pómulos horizontales paralelos a un maximilar cuadrado muy marcado. El ancho y el largo de la cara suelen ser de longitudes similares. Apuntar antes de seguir que, gran parte de las modelos y actrices famosas actuales son rostros cuadrados, como por ejemplo, Angelina Jolie.

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Rostro cuadrado femenino

En las chicas buscaremos sobretodo disimular la mandíbula. Os recomiendo muchísimo el corte de pelo “Bob”, es decir, la melenita corta a la altura de la mandibula desfilada que tanto se lleva ahora. Si preferís en llevar melena, esta debe ser rizada. Si decidís haceros un recogido, este debe ser alto y sin volumen en los laterales.

  

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Con el maquillaje buscaremos alargar y afinar el rostro mediante el sombreado a los lados de la mandíbula y buscando líneas ascendentes mediante las sombras y con unas cejas ligeramente arqueadas. Los labios deben buscar las líneas redondeadas.

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En cuanto a los complementos, los pendientes debéis usarlos pequeños y de formas circulares (las típicas perlas) y si son largos que sean delagados, evitar siempre aumentar el volumen a los lados de la cara. Las gafas, al igual que los pendientes, deben ser pequeñas y redondeadas, como las estilo Jhon Lennon o las de aviador.

 

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Rostro cuadrado masculino

En cuanto a los chicos os aconsejo cortes de pelo de lados rapados y volumen en el centro, una buena idea es el tupé que lleva ya tiempo siendo tendencia. También es buena idea una media melena escalada pero evitar siempre la raya en el medio.

  

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Os favorece la barba completa pero algo mas corta en los laterales y buscando perfilarla de forma redondeada.

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Las gafas, al igual que las chicas, deben ser las tipo Lennon o aviador.

Visagismo: Rostro alargado

Continuemos con el apartado del análisis de rostros. El rostro alargado se caracteriza por una frente larga y estrecha, al igual que la mandíbula, y unos pómulos estrechos. Para equilibrar este tipo de rostro buscaremos conseguir una imagen más corta y redondeada.

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Rostro alargado femenino

Para las chicas os aconsejo en cuanto al pelo recogidos medios con volumen a los lados, es decir con algún mechón suelto con onda, o también es un buen truco usar ondas despejando la cara para aportar volumen a ambos lados del rostro.

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En cuanto al maquillaje, insisto no soy maquilladora profesional, buscar crear líneas horizontales con el colorete, marcar la horizontalidad del labio, así como en la línea de los ojos y cejas a parte de iluminar la parte exterior de las mismas.

Para los complementos os aconsejo usar pendientes redondeados grandes y pegados. Las gafas deben tapar la ceja y ser estilo “cat eye” o con las sienes decoradas, si tenéis la nariz grande buscar usar gafas con el puente (lo que se apoya en la nariz) bajo.

 

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Rostro alargado masculino

Para los chicos os aconsejo un corte de pelo con más volumen en la parte superior que a los lados, de una largura entre bastante largo y un largo medio (nunca lo llevéis muy corto) e incluso con algo de flequillo hasta las cejas.

Podéis usar barba siempre que no sea muy larga buscando llevar un bigote recto y evitando siempre las patillas largas y finas.

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Las gafas, al igual que las chicas, deben marcar horizontalidad, como por ejemplo el típico modelo de Ray-Ban con montura en la parte superior.

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Las causas del consumismo desenfrenado

Vamos a ponernos serios. El artículo que hoy publico para mí es muy importante por varios motivos: primero, es una causa con la que estoy muy concienciada, segundo, es un post que llevo preparándolo y mascándolo desde hace mucho tiempo, tercero, sé que es algo realmente arriesgado y que me supone, como profesional dentro del negocio, un posible suicidio laboral parcial. Pero, ya que tengo la suerte de poderme todavía posicionar, alegar argumentos y pensamientos defendiendo mis ideales por un medio público propio, he decidido que debo hacerlo. Así que vamos a allá…Este es un artículo valiente que busca lectores valientes, y que quieran saber la verdad, si no estás en esta posición no continúes leyendo, es un buen consejo, porque probablemente tu forma de consumir a partir de ahora de un giro.

Todo esto empezó por los dos programas que han dedicado a la moda del low-cost en La Sexta: “Fashion Victims” en Salvados y “El poder de las gangas” de Equipo de Investigación. Escribo este artículo desde el total entendimiento a vosotros mis lectores, porque yo también he participado, incluso he presumido de ello. Errar es humano y por eso he cambiado mi forma de consumir desde hace un tiempo, concienciada de que lo que hago es bueno y justo, y por eso escribo este post en forma de redención. Entiendo que estamos pasando una horrible crisis, que hace que mucha gente no pueda permitirse otra cosa que el low-cost. Incluso entiendo a aquellos consumidores, que a pesar de poder permitirse otro tipo de compras, continúen consumiendo en los grandes gigantes de las gangas debido a la necesidad de un consumismo desenfrenado y una renovación de armario ilógica, porque yo también lo he hecho. Aclarar que yo siempre apoyé el low-cost hasta hace relativamente poco, especialmente a las empresas españolas, porque me parecía que los bajos costes permitían vestir bien a cualquier persona independientemente de la capacidad adquisitiva de este.

Una vez que he dejado esto claro, vamos a analizar a que nos ha llevado la moda del low-cost y el consumismo desenfrenado al que estamos acostumbrados. No pretendo que dejéis de comprar en la típicas tiendas de ropa de bajo coste, sólo pretendo que seáis conscientes de lo que hay detrás de ello y como está afectando desde algo tan general como el mundo de la moda a algo tan personal como la costurera que realiza las prendas.

El consumismo desenfrenado

Quiero exponeros una serie de datos tomados de los programas antes citados para que seáis conscientes en como influye la típica frase de: “Voy a comprarme un vestido para ir a la fiesta de éste sábado” o “Que blusa más mona, tengo una igual pero es que me encantan” además de “Necesito renovar el armario para ir a la moda esta temporada”. Estas frases que nos llevan al impulso de comprar algo que realmente no necesitamos y que tienen estas consecuencias:

Que evolucione de cuatro temporadas de presentación de nuevas colecciones a cincuenta nuevas colecciones al año.

El consumismo desenfrenado y la necesidad del consumidor a ver nuevos productos que adquirir lleva a una producción desenfrenada de ropa. Esto lleva a que, además, haya una pérdida de calidad de la producción de las prendas por la necesidad de rapidez en la creación de las mismas. Pero no sólo eso, como amante de la moda, tanta nueva creación para tantas colecciones, lleva también a una pérdida de la calidad de innovación en moda y propuestas interesantes.

La competición entre las grandes marcas textiles low-cost por conseguir precios más bajos.

El presumir de comprar una prenda a un precio bajo lleva a las grandes empresas a competir en tener los precios más bajos, y esto sólo se consigue mediante la bajada de sueldos. Ya que las marcas quieren seguir teniendo los beneficios astronómicos que consiguen.

Datos: la cruda realidad.

Y aquí está el meollo del asunto. ¿Nunca os habéis preguntado porque una camiseta os sale tan barata? Y espero que no seáis tan ingenuos de pensar que es porque es una marca low-cost en la que no pagas el nombre de un diseñador…porque la realidad es otra muy diferente. Pagamos un precio cada vez más bajo por las prendas debido a que marcas como: Grupo INDITEX, H&M, Grupo Corte Inglés, Mango, Marks&Spencer, Primark, Levis, Armani, Addidas, GAP, Tommy Hilfiguer (por ejemplo) abaratan costes teniendo sus fábricas en sitios como: Camboya, China, Bangladesh, India o Viethnam. Países donde pueden pagar sueldos más bajos y continuar manteniendo sus ganancias.

El principal negocio en Comboya es el textil con un total de 700.000 fábricas que trabajan para grandes corporaciones de moda.

El salario mínimo en Camboya de una costurera es de 140$ a pesar de que muchas de ellas trabajan por bastante menos, y en Bangladesh el sueldo medio es de 90 € al mes. Mientras que una costurera en España tiene un sueldo medio de unos 1.000€ al mes.

6 vaqueros de 22 euros supone el sueldo de una costurera en Camboya, sin embargo, esta misma costurera puede llegar a coser 1.500 baqueros al día.

Legalmente un trabajador del textil en Camboya no debe trabajar más de 58 horas semanales, aunque muchos de ellos superan las 70 horas de trabajo por semana. Es decir, seis días a la semana 12 horas al día.

No existen las vacaciones. Los días de descanso son los domingos y los días de fiestas nacionales.

La edad mínima para trabajar en Comboya son los 15 años.

Las condiciones de trabajo en una fábrica textil vigilada por una empresa camboyana subcontratada por una empresa europea textil son: de maltrato y presión por parte de los encargados, transporte de los empleados en camiones para ganado, agua no potable, lavabos sin luz y sucios, goteras, desmayos de los compañeros por exceso de trabajo y la no existencia de ningún tipo de protección mientras se realiza el trabajo en la fábrica.

Tras el peor accidente textil de Bangladesh el 24 de abril del 2013, en el que hubo un total de 1.100 muertos en una fábrica de Primark, les dieron a los supervivientes la misma cantidad de indemnización que de fallecidos: 1.100 €.

Así cualquiera se compra una camiseta a 7 euros ¿verdad? ¡O sí se tiene suerte incluso a menos! Y mientras la empresa que te lo vende, no sólo abarata el precio que pagas por la camiseta, si no que además tienen un beneficio de 5 milones y medio INDITEX, y siete millones y medio Primak de euros el año pasado.

Pero esto no sólo ha tenido consecuencias en los países asiáticos, si no también en el nuestro. Al empezar la empresa INDITEX eran los talleres de costura gallegos los que proveían a la marca, al buscar una mayor aceleración de la producción y abaratamiento de los costes estos talleres tuvieron que cerrar porque suponía explotar a sus trabajadores. INDITEX se llevó la producción fuera, trayendo como consecuencia el cierre y el despido de miles de trabajadores de forma indirecta provocada por INDITEX. A pesar de que INDITEX nunca se habría venido abajo teniendo su producción “Made in Spain” decidieron que todavía podían conseguir más ganancias. Por eso planteároslo cuando habléis con orgullo patrio de la moda “Made in Spain” poniendo como ejemplo la empresa de Amancio Ortega, porque ese señor una vez creado su imperio nunca ha hecho nada por nuestro país, no os lo creáis, no os dejéis llevar por la corriente.

Reflexión personal

Por todo esto yo ya he tomado una posición y me he propuesto, a no ser que sea imprescindible, no volver a comprar en ninguna de las tiendas antes nombradas. Sé que es una decisión demasiado tajante, pero creo que es mi responsabilidad ya que cada vez más pertenezco al mundo de la moda, era mi deber moral como profesional en el sector.

Insisto, no busco con este artículo que dejéis de comprar en las marcas antes nombradas, no se puede luchar con un monstruo de dos cabezas tan poderoso, pero sí busco que seáis algo más conscientes. Que penséis sí realmente necesitáis todo lo que os compráis en esas tiendas, pensar más seriamente que tipo de consumidor sois y sí realmente necesitáis 50 nuevas colecciones al año, no podemos seguir a este ritmo. Que no os dejéis llevar, y, por lo menos, que sepáis de que país viene lo que lleváis puesto, sólo os cuesta leerlo en la etiqueta. Que intentéis reutilizar la ropa que ha quedado pasada de moda mediante una nueva combinación más moderna o llevándola a talleres de arreglos, así también ayudaréis a las modistas con pequeños negocios. No tiréis nunca la ropa, a no ser que realmente esté en malas condiciones, donarla. Que intentéis ser conscientes que cuando presumís por el precio de una prenda puede que detrás del precio haya algo mucho más serio que una cantidad, detrás de la ropa hay personas atrapadas por el monstruo de dos cabezas, y son vuestros iguales. No os creáis el argumento de que si no tuvieran las fábricas textiles occidentales no tendrían donde trabajar, es mentira y el que lo dice os está mintiendo, ellos tienen suficientes recursos naturales para mantenerse así mismos y no dependiendo de estar esclavizados por las compañías textiles occidentales. Si consigo que os planteéis todo esto, ya me sentiré una ganadora.

Para los que os planteéis tomar una decisión como la mía, advertiros que la diferencia aproximada de comprar una camiseta en Zara o en un pequeño negocio con ropa producida en buenas condiciones es de cinco euros. Además no sólo dejas de contribuir con el horror que acabo de contaros, sino que, además, ayudas a un pequeño negocio justo, que lo necesitan mucho más que Amancio Ortega y compañía. Sólo hay que saber buscar y dedicarle algo más de tiempo. Contaros que hace un mes compré un vestido de 15 euros de una calidad muy buena y realizada por trabajadores bien pagados, y que esa misma cantidad, se la gastó una amiga en una camisilla de H&M. La diferencia es que yo a ese vestido le dediqué una mañana y que, mi amiga, en una mañana compró tres prendas más. Personalmente deciros que esta decisión que he tomado, porque me la puedo permitir, me ha hecho muy feliz. Apoyo la moda sostenible, que, para mí, significa ropa elaborada mediante el cuidado del medio ambiente y por unos trabajadores con buenas condiciones laborales. No hay nada más bonito y que me haga sentir más orgullosa de mi misma que el ir bien vestida siendo solidaria y justa, apoyando lo que creo y defiendo. Porque para mí, el ir bien vestida, empieza vistiéndose con responsabilidad y ética.